]]>
Недавно один мой знакомый посетил в Сингапуре знаменитый музей Перанакан (Peranakan Museum). Так как я занимаюсь восстановлением старинных схем для вышивания, то по моей просьбе он сделал бесчисленное количество фотографий одного из самых знаменитых экспонатов этого музея — вышитую мельчайшим бисером роскошную свадебную скатерть с цветами и птицами. Сейчас я работаю над процессом воссоздания этой потрясающе красивой схемы и каждый раз не перестаю восхищаться мастерством и терпением неизвестных нам, к сожалению, китайских художников и вышивальщиц.
Об истории этой скатерти известно не так уж много, но тем, что мне удалось собрать из разных источников, а также из сфотографированной информации на стендах рядом с этим чудо-экспонатом я хотела бы поделиться с вами.
Итак, перанаканцы — это этническая группа, которую образовали в XV-XVII вв. китайские торговцы, эмигрировавшие на Малайский архипелаг и женившиеся на малайских женщинах. Позже перанаканцами стали называть также потомков от смешанных браков китайцев и других национальностей Юго-Восточной Азии — тайцев, индонезийцев, индийцев. В современном Сингапуре перанаканцы составляют элитную прослойку и бережно хранят свои национальные обычаи.
В Перанаканском музее можно видеть традиционную одежду и обувь, украшенные уникальной вышивкой бисером, предметы культа и свадебных обрядов, интерьеры домов, домашнюю утварь.
А эта роскошная бисерная скатерть датируется началом XX века. Она была приобретена музеем в 2006 году. Размер основного вышитого полотна — 126 на 118 см без учета длинных бисерных кисточек. Основа скатерти — хлопок. Также в ее изготовлении были использованы прочные шелковые нити.
Кто и как долго ее вышивал — не известно. Известно лишь, что подобные скатерти традиционно вышивались для богатых свадебных церемоний, стоили они целого состояния и составляли весомую часть приданого невесты. Эта же скатерть была вышита по заказу одной зажиточной местной семьи. Оригинальный дизайн был разработан неизвестными художниками в традиционной для этих мест цветовой гамме — сочетании розового и желтого на бирюзовом фоне. Мельчайшим бисером на ней вышиты экзотические птицы, бабочки, стрекозы и около двадцати различных видов цветов. Семь крупных птиц, составляющих центральную композицию скатерти — это европейские и южноамериканские птицы. Среди моря цветов мы можем увидеть, как классические букеты из европейских цветов, так и букеты с тропическим гибискусом и даже ананасом.
А теперь приглашаю всех полюбоваться на это великолепное чудо во всех подробностях!
Всем доброго времени суток!
Меня зовут Елена Ивановна Родина.
Приглашаю желающих для обучения бисероплетению – созданию ювелирных украшений из бисера, бусин и ювелирных камней.
Мой опыт работы в бисерном дизайне и создании авторских работ составляет более 20 лет.
С некоторыми работами Вы можете ознакомиться на этом сайте в разделе
http://mybiser.mirtesen.ru/photos
Обучаю всех, начиная с 13 лет, кто хочет научиться профессиональным основам бисероплетения от нулевых знаний, от простого к сложному. Плетем одной иглой. Индивидуальный подход к каждому ученику. При индивидуальном обучении составление индивидуальной программы обучения с учетом приобретенных ранее умений в бисероплетении и пожеланий учащегося для дальнейшего обучения. Возможно формирование небольших групп (3-4 человека). Гибкий график занятий (оговаривается индивидуально).
Программа обучения составлена согласно Санкт-Петербургской школе бисероплетения.
Обучение может проходить полным курсом, где последовательно изучаем техники бисероплетения, или индивидуальным курсом, который определяется по результатам собеседования и в котором учитываются пожелания учащегося. Возможны разовые занятия или консультации.
В процессе обучения плетем много украшений, как классических, так и моих авторских, которые входят в стоимость уроков.
Первое занятие обеспечиваю материалами и инструментами. Для дальнейших занятий материалы и инструменты приобретаете самостоятельно по списку.
Длительность курса обучения индивидуальна. Приблизительные сроки оговариваем при обсуждении плана обучения.
Оплата обучения поурочная и составляет 400 рублей за астрономический час (60 минут). Одно занятие от 2-х часов.
Занятия проходят в Санкт-Петербурге на улице Есенина, дом 12, метро "Озерки"
В будние дни занятия возможны в следующие интервалы с 10 до 14 и с 17до 21.
В выходные и праздничные дни занятия тоже возможны по договоренности.
Вы можете закрепить за собой какой-либо удобный интервал времени и день для занятий или мы составим для Вас плавающий график.
Возможно проведение отдельных мастер-классов по некоторым моим авторским работам, для тех, кто уже владеет приемами и техниками бисероплетения.
Если у Вас есть конкретные вопросы, то Вы можете записаться на консультацию в удобное для Вас время.
Если Вас заинтересовало предложение и есть вопросы, пишите личным сообщением на мою электронную почту: iwalena@mail.ru.
Звонить можно по телефону +7-962-695-49-88 (Елена Ивановна) с 14-00 до 24-00.
]]>Обучение бисероплетению в соответствии с Петербургской школой. Плетем одной иглой. Начинаем с основ, с нулевых знаний. Движемся от простого к сложному. Даже если Вы никогда не держали иглу и бисер в руках, мои занятия с лёгкостью помогут освоить это увлекательное творчество. Уроки доступны желающим научиться бисероплетению в любом возрасте. И самое главное - научиться плести бисером дистанционно, независимо от вашего местоположения !
Для жителей Санкт-Петербурга провожу очные занятия. Вопросы задавайте в личном сообщении.
Занятия рассчитаны на обучение дистанционно.
Курс "Основы бисероплетения" содержит 5 больших тем приблизительно по 8 занятий.
Очно каждое занятие - 2 астрономических часа. Дистанционно - индивидуально.
Тема 1:" Плоское ажурное плетение"
Тема 2:" Плоское плотное плетение"
Тема 3:" Объёмное плетение"
Тема 4:" Оплетение предметов"
Тема 5:" Вышивка"
В каждой теме мы будем плести украшения, используя освоенные техники. Мастер-классы этих украшений предоставляются в формате PDF и включены в соответствующие занятия.
Всем, кто приобрел у меня Занятия, даю консультации в письмах, отвечаю на возникшие вопросы. Возможно общение по скайпу.
Каждое занятие стит 200 рублей. Оплату можно внести на карту Сбербанка или на счет мобильного телефона. Сразу после получения оплаты Занятия в формате PDF пришлю на Вашу электронную почту.
Занятие 1 рассчитано на обучение дистанционно.
На этом занятии подробно рассматриваются вопросы из темы "Плоское ажурное плетение": материалы и инструменты, необходимые для работы; начало плетения, окончание плетения, начало новой нити; плетение простой цепочки в крестик одной иглой.
Занятие 2 рассчитано на обучение дистанционно.
На этом занятии подробно рассматриваются вопросы:
Повороты простой цепочки под прямым углом.
Наложение на простую цепочку: 2 способа.
Анонсируется мастер-класс для следующего занятия по изготовлению украшения "Инесс": материалы, которые необходимо приобрести для работы над этим украшением в технике простых цепочек из бусин. Также рассматриваются особенности работы с бусинами.
Занятие 3 рассчитано на обучение дистанционно.
На этом занятии рассматриваются:
основы цветоведения и гармонии цветов;
требования к качеству работы;
особенности работы с бусинами;
подробно описывается технология плетения комплекта "Инесс" с черными гранеными бусинами в технике простой цепочки в крестик с наложением.
Также рассматривается подробно технология пришивания замка к украшению.
Занятие 4 рассчитано на обучение дистанционно.
На этом занятии рассматриваются:
- плетение полотна в крестик;
- расширение и сужение полотна в крестик с боков;
- сужение полотна сверху;- соединение двух полотен;
- работа с трафаретами бисерного полотна в крестик.
Занятие 5 рассчитано на обучение дистанционно.
В этом мастер-классе подробно с пошаговыми фотографиями и описанием к ним рассказано, как сплести галстук с подвесками из бусин и бисера. Дано подробное описание, как сделать самостоятельно цепочку-удлинитель к галстуку и любому украшению.
способы плетения разновидностей полотна в крестик:
полотно 1х1, 2х2, 1х2, 3х3 - так называемые сеточки.
Показаны способы наложения на эти полотна.
Показано формирование различных форм плетения этих сеточек, спланированное по сетке-трафарету.
Сетки-трафареты прилагаются к Занятию.
Приведены наглядные примеры украшений с этими сетчатыми полотнами.
Подробно рассматривается косое плетение в крестик.
]]>
]]>
Бисер от различных производителей отличается не только качеством стекла, из которого его изготовили, стойкостью окраски и видом покрытия, но и калибровкой. Под калибровкой бисера подразумевается его тщательный или не очень тщательный «отбор» бисера по размерам — чем качественней бисер, тем идеальней он откалиброван.
Самый дешевый бисер производят в Китае.
Китайский бисер откалиброван плохо – в упаковке любого веса можно обнаружить около 40 % откровенного брака (бисерины невообразимых кривых форм, отсутствие отверстий или слипшиеся между собой бисеринки). Покрытие такого бисера не стойкое (исключение — матовый бисер, «тертое стекло»). На китайский бисер нет цветовых карт и его невозможно подвести под какой-то определенный размер. Лучший, на сколько это возможно, китайский бисер производит фирма МатсОно (название имитирует название японской фирмы МацУно). Не чистые на руку продавцы бисера часто впаривают новичкам бисер Матсоно как чешский, но опытный глаз сразу заметит разницу.
Чешский бисер очень хорошо зарекомендовал себя на рынке — он достаточно хорошо откалиброван, в упаковке процент брака минимален (до 8%), стойкость окраса зависит от вида покрытия, но большинство видов окраски позволяет «чеху» сохранять блеск бисеринок на протяжении десятилетий. Цветовая палитра и калибровка по размерам достаточно широкая.
Японский бисер Matsuno занимает позицию между чешским бисером Preciosa и японским бисером Toho. Калибровка хорошая, форма бисеринок приближена к Toho, процент брака на 10 граммов – до 5 %. Покрытие бисер стойкое, но многие «огоньки» могут почернеть от погодных условий, а «металлики» облазят даже в процессе работы с этим бисером.
Фирма TOHO (Тохо) на данный момент выпускает самую большую палитру круглого бисера. Покрытие стойкое, калибровка на высшем уровне, % брака минимален — 3-5 бисерин на 10 граммов. Форма бисерин широкая, чем и покорила многих рукодельниц.
В линейке TOHO можно встретить форму бисера Трэжерс (аналог Делики).
Самый дорогой и качественный бисер производит японская фирма Miyuki (Миюки). Форма бисера Delica (Делика) на данный момент считается идеальной — бисеринки откалиброваны одна в одну, брак — 2-3 бисеринки на 10 граммов.
Круглый бисер фирмы Миюки не уступает по качеству, но форма бисеринок более тонкая, ближе к «привычному всем чеху».
В зависимости от вида покрытия, даже японский бисер может выгореть на солнце или начать облазить.
Чешский и японский бисер бывает: прозрачный – (TRANSPARENT), полупрозрачный – (TRANSLUCENT или SEMI-OPAQUE) и непрозрачный (OPAQUE).
Некоторые сорта бисера изготавливаются сразу из расплавленного цветного стекла без дальнейшей окраски, но красно-фиолетовые оттенки такого бисера достаточно быстро выгорают на солнце. (исключение — сорт чешского бисера фирмы Прециоза SOL GEL).
Крашеный бисер (DYED) получают путем нанесения покрытия на уже застывшие бисеринки. Затем бисер подвергается термическому или химическому закреплению цвета, а после — полируется. Такой бисер под воздействием солнечных лучей может потерять свой блеск, а при попадании на него духов — линять и оставлять разводы (считается, что самый стойкий вид этого покрытия у бисера фирмы Миюки).
Неполированный, матовый или «тертый» бисер (MATTE или FROST) с приятной «бархатной» поверхностью, не облазит и не линяет, но может выгореть на солнце.
Бисер с глянцевым покрытием (LUSTER, LUSTRE), которое наносится и на прозрачный, и на матовый бисер, чувствителен к трению, особенно глянцевое-золотистое покрытие (GOLD LUSTER).
Перламутровое покрытие (PEARL или PEARLIZED) или покрытие «цейлон» (CEYLON) – в народе называется жемчужным. Покрытие «перл» наносится на тонированный непрозрачный бисер, а покрытие «Цейлон» — это перламутровая глазурь, нанесенная на совершенно «чистый», прозрачный или полупрозрачный бисер.
Перламутровое покрытие очень чувствительно к царапинам и «цейлон» у многих производителей быстро выцветает на солнце и тускнеет.
Радужное покрытие (RAINBOW, в маркировке часто встречается как АB и RB) и темное «бензиновое» радужное покрытие Ирис (IRIS) очень выносливые, испортить их можно только при агрессивном и варварском воздействии на изделие.
Металлизированное покрытие (METALLIZED) получают путем напыления металлических частиц на бисеринки. Такое покрытие даже от контакта с простой водой начинает активно облазить, в процессе работы с таким бисером, он может облезть полностью о трения ваших рук. Металлизированное покрытие встречается абсолютно у всех производителей бисера, внимательно читайте маркировку на упаковке!
Гальванизированное покрытие (GALVANIZED) более стойкое, чем металлизированное, но со временем облазит и оно. Сначала на поверхности бисера появляются царапины, затем от царапин постепенно откалываются более крупные кусочки покрытия.
Покрытие мeталлик (METALLIC) получают путем напыления окиси олова на раскаленный стеклянный бисер. Металлики более износостойкие, чем гальваника, однако при частом использовании изделия, могут потемнеть или потускнеть, а затем начинают стираться.
Бисер с покрытием из полудрагоценных металлов (HIGHER METALLIC) по своей прочности схоже с покрытием металлик .
Так же бисер покрывают: серебром (STERLING SILVER PLATED), золотом (18К, 22К или 24K GOLD PLATED), платиной (PLATINUM PLATED) или никелем (.NICKEL PLATED). Подобное покрытие относительно стойкое, но как и всякая позолота или посеребрение, имеет свойство стираться постепенно. Посеребренный бисер, как и серебро, может потемнеть.
Покрытие «бронза» ( BRONZE), наносится в три этапа: первой на стекло наносится позолота, затем напыляется другой материал с различными оттенками латуни, меди или бронзы. Покрытие «бронза» закрепляется запеканием. Покрытие «бронза» встречается у Тохо и Миюки, оно очень стойкое в носке, и как радужный и ирис – его очень трудно испортить.
Компания Тохо разработала и выставила в продажу бисер с «металлическим» покрытием на основе гальванизации — PERMANENT FINISH. Если верить словам производителей, это покрытие на 95% более стойкое, чем простое гальванизированное. Однако, и оно не вечно, но является действительно стойким, как и «бронзу», повредить его очень сложно.
Хочу особо отметить тип покрытия «супра», к которому относится «металлический» и «жемчужный» (SUPRA METALLIC и SUPRA PEARL) бисер фирмы Яблонекс (ныне Прециоза), "супра", который относится к «металлическому» и «перламутровому» бисеру (англ.SUPRA METALLIC и SUPRA PEARL). Бисер «супра» после нанесения окраски подвергается особой термической обработке («запекается») и приобретает слегка матовую поверхность. Так же бисер с этим покрытием можно встретить мод маркировкой шелк (SILK ). Покрытие «супра» по стойкости превосходит покрытие бисера «перманент финиш» у Тохо.
Спасибо всем, кто дочитал до конца. Надеюсь, собранная мной информация пригодится вам!
Продолжается набор для обучения бисероплетению начиная с основ.
Если Вы знакомы с основами бисероплетения, то возможно составление программы обучения в соответствии с Вашими пожеланиями по освоению тонкостей бисероплетения.
Занятия в Санкт-Петербурге можно посещать очно в индивидуальном порядке. Занятие длится не менее 2-х часов. Оплата за 1 час - 400 рублей. Проходят уроки у метро "Озерки" на улице Есенина, дом 12 (от метро пешком 10 минут).
Также возможно обучение дистанционно. Занятия присылаю на Вашу электронную почту в формате PDF. Описание занятия содержит множество пошаговых фотографий с описанием каждого шага. Вопросы по занятию можно обсуждать как в письмах, так и по скайпу. С вопросами по обучению пишите мне на электронную почту iwalena@mail.ru.
]]>Идет набор учеников! Для всех, кто хочет научиться профессиональным основам бисероплетения от нулевых знаний, от простого к сложному. Индивидуальный подход к каждому ученику. Составление индивидуальной программы обучения с учетом пожеланий учащегося. Гибкий график занятий.
Оплата обучения составляет 400 рублей за астрономический час (60 минут).
Обучаю бисероплетению согласно Санкт-Петербургской школе бисероплетения. В дальнейшем предполагются мастер-классы по некоторым моим работам. Опыт работы в бисерном дизайне и созданиии авторских работ составляет более 20 лет. Галерею моих работ Вы можете посмотреть на этом сайте в разделе "Виртуальная выставка".
Книгу по истории "Бисерных узоров" могу выслать на электронную почту в формате pdf для чтения.
]]>Как легко можно освежить любое пальто, куртку или палантин осенью? Конечно же, с помощью удивительного изобретения бижутерного искусства — брошей. И это не единственные «площадки» для этого замечательного аксессуара.
Каждый раз открываю для себя что-то новое :)
Смотрим и восхищаемся!
Наплечная брошь уютно устроилась на шарфе хозяйки :)
На теплую осень :)
Мех и броши созданы друг для друга.
Совершенная эклектика... Клетка, джинса, шелк. И как же хорошо все связала классическая брошь.
На теплом жакете разместилось целое семейство насекомых :)
И снова целая коллекция :)
Яркий акцент в поддержку платка.
Яркая и нескучная осень :)
На шляпе брошь как родная :)
Прекрасная Коко — образец стиля.
А вот и вязаная шапочка :) Но уже все не как в детстве :)
Королевские особы тоже уважают броши :)
Снова многоброшие :)
Кто сказал, что можно только на воротнике? :)
Из лета в осень.
Удивительный союз броши и перчаток.
Броши вместо декоративных пуговиц! По-моему, гениально!
Почему бы и... да? :)
Классика
Одного креста маловато :)
Яркий галстук.
Мирослава Дума активно использует в своих образах броши.
Цветотерапия от хандры :)
Шанель всегда актуальна.
Особенно хороши броши на однотонном фоне.
На теплую осень туфли в дресс-клипами.
В заключение могу сказать, что способы носить броши неисчерпаемы. Как, с чем и когда носить броши зависит от личного стиля и фантазии брошелюбительницы)
Мое личное убеждение — и осенью без брошей точно не обойтись :) А вы как думаете? :)
Продолжение следует...
Ваш винтажный маньяк, Cветлана
]]>
Начнем с дизайнерской стилистики украшений, тех образов, которые вдохновили художников ювелирного мира на создание изделий, что станут востребованными в самое ближайшее время. Если выделить основные стили, то ими окажутся флористический, этнический и агрессивный.
Флорестический стиль характеризуется изображениями цветов, ягод и листьев, которые во всем многообразии предстают в новых ювелирных украшениях. Серьги-бабочки, кольцо-венок, колье из золотых листьев делают свою хозяйку еще более женственной и нежной, создавая ореол лесной нимфы. Несмотря на то, что насекомые (бабочки, жучки, паучки) по большому счету относятся вовсе не к флоре, а к фауне, тем не менее, они также присутствуют во флористическом стиле, как его неотъемлемая часть – ведь в любом саду обязательно присутствуют эти крохотные спутники цветов.
Этнический стиль, как следует из его названия, берет свои образы из народных культур, ценных своей уникальной самобытностью. Разноцветные, словно перо павлина, восточные серьги или же строгие орнаменты скандинавских браслетов помогут создать нужный имидж в зависимости от настроения хозяйки и события, для которого они надеты.
Агрессивный стиль украшений, характеризующийся острыми углами и четкими формами, предпочтут сильные успешные женщины, желающие сообщить окружающим о своей независимости.
Немаловажными особенностями любых украшений являются их размер и цвет. Новости ювелирного мира, пришедшие от известных ювелирных домов, сообщают о том, что фаворитами 2015 года станут крупные и яркие украшения. Если вспоминать ювелирную моду последних десятилетий, то ближе всего к нынешним изделиям стоят украшения, популярные в 80-х годах – массивные и броские. Огромные золотые серьги и широкие кольца, многослойные браслеты и колье привлекут к своей обладательнице повышенное внимание, особенно если учесть, что в качестве вставок предлагаются камни самых насыщенных цветов: зеленые изумруды, красные рубины, синие сапфиры или желтые топазы. Правда, массивность украшений компенсируется их легкостью и ажурностью, которая достигается за счет прорезных узоров и множественных изящных вставок. Еще одна модная тенденция – незамкнутость линий: концы цепочки могут крепиться к одежде, а шинка кольца представлять собой незавершенную окружность. Милым дамам, не готовым кардинально изменить привычный имидж, ювелирный мир дарит возможность оставаться модными, не используя крупных украшений. Тонкие изящные сережки, колечки и цепочки также будут в тренде, особенно, если они выполнены в винтажном стиле.
Отдельно стоит отметить тенденцию ухода от гладкой поверхности украшений. В ювелирном мире постоянно происходят изменения в способах обработки металлов – золота, серебра или платины. На 2015 год дизайнеры мировых ювелирных брендов предлагают украшения, покрытые орнаментами и рисунками – прорезными, выпуклыми или комбинированными. Серьги, перстни и колье, таким образом, становятся более выразительными и объемными, что позволяет достичь эффектного имиджа даже при минимуме украшений. Правда, и из этого правила есть исключения – обручальные кольца в основном остаются гладкими, хотя для любителей новизны ювелиры создали оригинальные модели с узорами. Рельеф поверхности достигается не только благодаря ее обработке, но и с помощью дробления украшения на несколько составляющих. Например, в моде широкие браслеты, состоящие из множества узких колец, или серьги, декоративная часть которых представляет собой несколько подвижных вставок, которые создают объем, покачиваясь относительно друг друга.
Новости ювелирного мира, рассказывающие о долгожданных ювелирных новинках, позволяют сориентироваться в многообразии сверкающих драгоценностей и выбрать из обилия моделей именно те украшения, которые не только наилучшим образом выразят сущность своей хозяйки, но и расскажут всем вокруг, что она успешна и счастлива.
Почему я хочу это сделать? Да потому что в их мастерстве я черпаю свое вдохновение.
Посмотреть работы мастера с большой буквы — это как сходить в музей или картинную галерею: приобрести вряд ли удастся, зато выходишь оттуда полный впечатлений, вдохновений, и с ощущением, что прикоснулся "к прекрасному"!
Итак, первым мастером будет Мишель Онг и её броши!
Мишель Онг живет и работает в Гонконге.
Ее марка Carnet известна производством украшений, выполненных по заказу в единственном экземпляре. Кроме частных заказов вещи Мишель можно приобрести на международных аукционах.
Украшения от Мишель сочетают в себе уникальную сложность и филигранную проработку мельчайших деталей. Она тщательно продумывает сочетание цветов и материалов и использует нетривиальные стилевые решения.
Онг категорически отказывается выпускать новые творения в продажу до тех пор, пока они не будут казаться идеальными ей самой. Эта требовательность с лихвой оправдывается, потому что имя Мишель Онг хорошо известна всем любительницам ювелирных украшений. Ее репутация настолько высока, что создатели фильма "Код Да Винчи" обратились к ней с просьбой сделать ювелирные предметы, которые были нужны по сценарию.
Здесь собрана лишь небольшая подборка её брошей. Приятного просмотра!
Надеюсь, вы получили удовольствие от просмотра работ!
]]>Признаться честно, ее работы завораживают меня. Есть в них что-то такое светлое, природное и самобытное. Кажется, что в каждом из них живет своя маленькая душа :)
А ее, несомненно, талантливые фото, добавляют украшениям дополнительное очарование.
Камни, бусины, немного шнура — и вот оно — колдовство!
Надеюсь, вы тоже не останетесь равнодушными к изделиям этой замечательной мастерицы!
А вот и сама эта очаровательная мастерица!
]]>
Может кто-то уже знаком с этим мастером, но я его открыла для себя вчера.
Увидела работы Sandra Kermorvant (Dorneuv Cration) из Франции и хочу поделится с вами. Она создает украшения, используя разные стили: сухое валяние, вышивка бисером, роспись.
Приятного просмотра!
Колье "Рассвет"
Браслеты
Броши
]]>
Доброго всем времени суток!
Эта информация, скорее всего, будет полезна мне и всем мастерам по бисероплетению.
Всем нам очень часто в работе по созданию украшений нужны схемы и узоры собственного производства. Но сидеть и рисовать мелкую сеточку неудобно и отнимает много времени. Возможно, у Вас есть свой архив трафаретов. А если нет? Вдруг у Вас сгорит жесткий диск или Вам экстренно придется разрабатывать схему находясь не на своем рабочем месте?
Сначала я обдумывала вариант с программой, в которой пришлось бы лишь заложить необходимые параметры полотен, но я не программист, поэтому могу ограничиться только обычным рисованием. Но даже тут оказалось, что мысль моя не уникальна, а многие мастера, видимо, уже сделали всю работу за меня. Ну или почти всю.
Итак, пользуясь ресурсами интернета и своими собственными наработками я решила систематизировать информацию по техникам. Поскольку мы имеем дело с изготовлением полотен, то вот перед Вами самые распространенные базовые техники.
Примеров плетения полотен у меня не было. Поэтому в интернете я нашла нужные изображения, чтобы читатели могли лучше понять о чем идет речь, тоесть сразу видеть к какому типу плетения какой трафарет подходит.
Техника "Ткачество"
Ткачество - потому что в результате всех усилий получается плотное полотно с расположением бисерин друг над другом, как тетрадные клеточки. Мы получаем элементы, а также изделия и украшения, внешне напоминающие ткань. Техника позволяет выплетать прямые полосы (для браслетов, поясов, герданов), широкие полотна (картины, панно, сумочки) и фигурные детали изделий. Существует ручное и на станке. В обоих случаях используются одни и те же схемы, для которых будут нужны трафареты.
Трафарет с вертикально расположенными бисеринками
Трафарет с горизонтально расположенными бисеринками
Трафарет с круглыми бисеринками
Мозаичное плетение
Мозаичная техника позволяет получать очень ровную и плотную бисерную поверхность, которая может стать основой для практически любых изделий. Готовое изделие, выполненное таким способом напоминает стену из маленьких кирпичиков.
Бывает мозаичная техника плетения с четным количеством бисерин и с нечетным количеством бисерин.
Трафарет с приплюснутыми бисеринками (особенно актуально для чешского бисера)
Трафарет с круглыми бисеринками
Также существует двойная и тройная мозаичная техника.
Двойная и тройная мозаика плетется абсолютно так же, как обычная, с той лишь разницей, что вместо одной бисеринки на нить набирается две ("Двойная") или три ("Тройная")
Трафарет в 2 бисеринки
Трафарет в 3 бисеринки
Как подвид мозаичного плетения существует круговое мозаичное плетение. Эта техника позволяет создавать плоские круглые формы. А это низ цилиндрической формы, салфетка, подставка, или круг для любых других целей (для оплетки сферических форм).
Трафарет круговое мозаичное плетение
Также круговое плетение не ограничивается самим кругом. Таким способом можно плести треугольники, квадраты, прямоугольники, пятиугольники, шестиугольники (далее представлены трафареты из книги Julia S. Pretl "Little Bead Boxes").
Трафарет плетения треугольника
Трафарет плетения квадрата
Трафарет плетения прямоугольника
Трафарет плетения пятиугольника
Трафарет плетения шестиугольника
Трафарет плетения продолговатого шестиугольника
Кирпичное плетение
Бисерное полотно, сплетенное в технике кирпичного плетения, выглядит так же, как полотно, сплетенное в мозаичной технике. Однако способы плетения кардинально различаются, что дает возможность использовать кирпичный стежок там, где мозаичная техника не подошла бы, и наоборот. В данном случае можно использовать трафареты из мозаичного плетения.
Трафарет с приплюснутыми бисеринками (особенно актуально для чешского бисера)
Трафарет с круглыми бисеринками
Монастырское плетение (в крестик)
Издавна в монастырях бережно сохранялись и разрабатывались техники и приёмы самых разных рукоделий, в том числе и бисероплетения. Из бисера или с его использованием при монастырях изготавливались роскошные убранства храмов – покровы и облачения духовных лиц, оклады икон и другие предметы церковной утвари.
Одна из широко использовавшихся в монастырях техник так и получила свое название – «монастырское плетение». В литературе по бисеру монастырское плетение по разным классификациям относят то к плотным, то к ажурным техникам бисероплетения. В полотне, выполненном в этой технике, бисеринки располагаются перпендикулярно по отношению друг к другу, образуя крестик в каждой ячейке полотна. Поэтому еще эта техника называется плетением или низанием в крестик, или в квадратик. С одной стороны мы имеем не такое ажурное полотно, но с другой стороны есть техники, где создается более плотное полотно, поэтому монастырское плетение стоит рассматривать отдельно от других техник.
Данная техника бисероплетения имеет два варианта исполнения. Первый вариант одной иголкой, второй — двумя иголками.
Трафарет монастырское плетение с приплюснутыми бисеринками (особенно актуально для чешского бисера)
Трафарет сетка монастырское плетение с круглыми бисеринами
Трафарет разновидность монастырского плетения
Ажурная техника
Одной из основных техник в бисероплетении является ажурная техника. Украшения, сплетенные в ажурной технике, по внешнему виду напоминают сеточки из бисера с ячейками в виде ромбов, квадратов или шестиугольников, поэтому эта техника и называется ажурной.
Для славянских праздничных и свадебных народных костюмов, причем, как женских, так и мужских, в ажурной технике делались узкие и широкие шейные украшения - разноцветные накладные воротники и ожерелья с богатыми узорами, украшения к головным уборам – поднизи, позатылени, ряски, фролки, нарядные нагрудные украшения – итаны, гайтаны и герданы, а также и многие другие изделия - головные девичьи ленты, накосники, серьги, браслеты, обручья.
Одной из разновидностей ажурной техники бисероплетения являются "традиционные" сетки. К сеткам относится ажурное плетение с большими ячейками, когда для ажурных дужек набирается число бисерин больше трех, например, пять, семь и т.д.
Трафарет ажурное плетение со стороной ячейки 3 бисерины
Трафарет ажурное плетение со стороной ячейки 5 бисерин
Трафарет ажурное плетение со стороной ячейки 7 бисерин
Трафарет видоизмененной ажурной сетки
Соты - один из видов ажурной техники. Они плетутся фактически также как в монастырском плетении. Эта техника бисероплетения совершенно иная, чем приведённая ранее ажурная техника получения ячеек шестиугольной формы, по внешнему виду получающихся ячеек, также напоминающих шестиугольные пчелиные соты. Именно поэтому и имеет такое название.
Ажурные ячейки, получающиеся при таком плетении, имеют совершенно правильную форму шестиугольника, обладая трёхлучевой симметрией. Поэтому техника «соты» позволяет создавать изделия и элементы украшений, которые и должны иметь трёхлучевую симметрию (например, равносторонние треугольники, ромбы, цветы в шесть лепестков, шестиугольные снежинки и салфетки).
Трафарет соты с приплюснутыми бисеринками
Трафарет соты с круглыми бисеринками
Квадратные сетки тоже относятся к ажурному плетению.
Сторона квадрата полотна может состоять из любого количества бисерин или стекляруса.
Трафарет квадрат на 2 бисеринки
Трафарет квадрат на 3 бисеринки
Похожим способом плетется еще один вид сеток - "фонарик". В результате получается очень красивое полотно для панно, сумочек, оплетки шкатулок и яиц.
Трафарет ажурная сетка «фонарик»
Следующий трафарет тоже можно отнести к ажурной технике. Такое полотно имеет специфическую конфигурацию, что может весьма интересно использоваться при создании как панно и сумочек, так и украшений.
Очень необычный трафарет
Ндебеле
Этот способ бисероплетения используется более 200 лет женщинами племени Ndebele в Южной Африке. В бисерном полотне, изготовленном с использованием этой техники, угадывается рисунок «Елочкой»: бусинки в плетении располагаются так же, как петельки в полотне, связаном спицами. Другие названия данной техники: херрибоун стич (дословное прочтения английского варианта названия), селёдочный стежок, ёлочка.
Трафарет ндебеле для чешского бисера
Трафарет ндебеле для японского бисера MIYUKI Delica и TOHO Treasures
Трафарет ндебеле для узких длинных полотен
Этим список техник бисероплетения и самих трафаретов не исчерпывается. Есть много модификаций известных, а также смешанные техники. Я попыталась собрать самое основное.
О самих техниках, их особенности и секреты рассказывать не буду, поскольку темя посвящена трафаретам. Большую часть трафаретов я нашла, но кое-какие дорисовала сама, повинуясь своему энтузиазму:) Теперь трафарет можно распечатать и начать фантазировать :)
В своих поисках я натыкалась на сайты и программы, которые могут быть полезны для создания узоров. Но об этом уже расскажу в другой раз.
Спасибо всем за внимание. Надеюсь, что информация была полезна. Удачного Вам творчества!
Сразу оговорюсь, что признанным мастерицам с потоком заказов и продаж моя статья вряд ли будет полезна. Домашние с уважением косятся в сторону их рабочего места, проходят мимо на цыпочках и почти не дыша, дабы не потревожить тончайший творческий процесс. Полученное признание от мира — достаточно веский аргумент в пользу рукоделия любимой жены и мамы.
Но многие только начинают свой путь, или годами занимались этим чисто для себя и «на подарки» и лишь недавно решили показать свои работы миру и даже — о боже! — попытаться их продать (мой случай).
И на этом пути первый, наверное, психологический подводный камень — отношение мужа, родителей, детей к нашему занятию. Насколько же легче, радостнее, спокойнее творить, когда ты окружен любовью и пониманием! А вот без понимания и принятия крылья нашего вдохновения слабеют и тускнеют...
Тем, кто на пути к своей мечте — «творить!» — столкнулся с непониманием или даже неприятием домашних, посвящается.
Муза рукоделия
Гордость своим делом — целительна. Она расправляет плечи, дает блеск глазам и ловкость пальцам, она вдохновляет учиться любимому занятию бесконечно, осваивая его просторы и глубины. Она, словно муза за спиной, дает чувство уверенности в себе и рождает новые идеи.
Я иногда — наполовину в шутку, наполовину всерьез — думаю, что у рукодельного дела тоже есть своя муза. Ее просто не вписали в элитное семейство дочерей Зевса. Мне она представляется озорной, нежной, кудряво-конопатой девчонкой. Маленькой, с пытливо-лукавым выражением огромных глаз, похожей на куклу с фото выше (фото опубликовано с разрешения автора). Наверное, эта девочка ускакала куда-то, когда на Олимпе была перепись населения — вот непоседу и не вписали в хроники. Но что, как не озарение — да-да, такое же озарение, как у поэтов, композиторов, ученых — посещает нас посреди ночи, заставляя лихорадочно вскакивать и — наконец-то! — реализовывать вспыхнувшую вдруг идею. Словно та самая рыжеволосая озорница-муза осыпала нас драгоценной пыльцой вдохновения…
Гордость своим делом — первейшая необходимость для рукодельницы.
Что же мешает нам гордо расправить плечи?
Нет пророка в своем отечестве? или «Что ты ерундой занимаешься!»
Люди обычно мучают своих ближних под предлогом, что желают им добра.
/Люк де Клапье Вовенарг/
В семье очень часто сбывается этот печальный афоризм — «нет пророка в своем отечестве». Домохозяйкам, мамочкам в декрете, студенткам, женщинам «за…», которые тратят свое время на рукоделие — каждой из них домашние найдут свои «теплые», вроде как дружеские, но порой так больно ранящие слова. «Хватит заниматься ерундой, лучше бы с ребенком погуляла», — ворчит муж. «Когда же ты за ум возьмешься и приобретешь нормальную профессию», — зудят родители. «На старости лет куколок взялась шить», — смеются дети. Я специально сгущаю краски. Возможно, все выглядит вполне невинно, возможно, домашние даже молчат. Но кому как не нам, женщинам, с врожденной интуитивной способностью чувствовать мысли и настроения других людей, не знать, что оттенков молчания могут быть сотни. И иногда неодобрительное молчание во много раз тяжелее перенести, чем открытое возмущение.
И вот что я заметила, дорогие мои рукодельницы. Говорят же — «скажи человеку сто раз, что он верблюд — и у него вырастет горб». Я знаю много умных, талантливых представительниц прекрасного пола, и их потрясающие, добрые, нежные, изящные, стильные работы, которыми по праву можно гордиться. Но они словно бы стыдятся своего занятия, постоянно оправдываясь «да это я так…», «кропаю в свободное время», «это просто хобби, ничего серьезного». Или даже так: «Меня очень страшит мысль, что однажды мне все-таки придется перестать заниматься ерундой» — написала как-то одна из них в статусе.
И вот на этом стыде для начала я остановлюсь поподробнее.
Я давно слежу за миром хендмейда. И давно возникают вопросы. Почему многие мастерицы, особенно делающие первые шаги в продажах, фотографируют свои потрясающие изделия буквально на коленке, сводя на нет всю красоту — как будто эта красота недостойна портфолио и пары часов в гугле по запросу «как фотографировать изделия ручной работы»? Почему стесняются просить деньги за свою работу? Когда продают — почему занижают цены, словно бы совсем не ценят труд и душу, вложенную в процесс? Почему смущаются в ответ на комплименты, словно они не заслужены и случайны?
А это вырос «горб» — тот самый, который «хватит заниматься ерундой». Который въелся в плоть и кровь. И корни его лежат даже не в семье, а в том пространстве, в котором мы выросли и живем. Чтобы разобраться, откуда ноги растут у этого стыда, как от него освободиться самой и как убедить домашних уважать свое занятие, нам надо начать разбираться — с себя.
Безысходность и спекуляция, или Суп из топора
Я жила в мире хендмейда, когда этого слова не было еще и в помине. Моими игрушками были дедушкины домики, любовно собранные из ивовых прутьев, папины зверушки-коряги (слово «корнепластика» тогда не было известно) и янтарь, на моих глазах чудесно превращавшийся из ноздреватого рыжего булыжника в сияющий солнцем кулон или брошь.
Папа работал на кухне. И я хорошо помню брошенную мамой в сердцах фразу: «Опять точишь свои коряги, лучше бы полочку сделал». И мама тут не при чем, это выражение общего отношения того времени. В советском пространстве умение сделать что-то, что трудно купить (а трудно купить было все) ценилось, а занятие рукоделием просто для души считалось несерьезным и чем-то даже стыдным, «для бездельников». Нужно было выживать, и тут уж не до души. Нужно было уметь все, чтобы просто одеться, украсить себя, своих детей и свой дом — тогда каждая первая женщина была мастерицей, без этого простым людям было не выжить.
Моя мама и умела все, вовсе не считая себя рукодельницей, да и папа мог смастерить что угодно. Почти все тогда могли сделать «что-то из ничего» — от безысходности. Но для себя, не на продажу. Продать свои изделия было невозможно, страшное клеймо «спекулянт» можно было потом и не отмыть.
Мама всю жизнь работала на заводе, и как-то одной из ее коллег привезли из-за границы в подарок кашемировую шаль. Коллега, одинокая женщина с маленькой дочкой и копеечной зарплатой, сшила из этой шали пару шарфов с бахромой — и попыталась их продать там же, в отделе. Кто-то донес. «Спекулянтку» посадили в тюрьму по статье о спекуляции, первую ночь она стояла в переполненной камере на коленях, потому что некуда было ни сесть, ни лечь. Кажется, ее для первого раза все-таки отпустили, но потом долго позорили, разбирали на собраниях и в конце концов довели до увольнения. Что стало потом с этой бедной женщиной, история умалчивает, но вряд ли после этого позора она продолжила рукодельничать. Стоит отметить, что было это не в далеком 37-м году, а в 73-м.
И сотни, тысячи таких, как она, говорили потом своим детям: «Хватит заниматься ерундой, я сказала!» — потому что страх остался с ними навсегда. Этот страх жил в наших родителях и генетически передался нам.
«Мейд ин…», собака и писающий мальчик
А потом…. После развала Союза, когда стали доступны «заграничные» вещи, на всех рукодельных вещах лежал этот гнетущий отпечаток — «сварганить что-то из того, что доступно, чтобы выжить и быть не хуже людей» и еще «продавать свой труд — стыдно и опасно». Освобождение от ограничений советского времени автоматически распространилось и на все рукодельное, все, что не «мэйд ин…» «Рукодельные вещи — это не модно, и даже позорно» (я слышала и такое) — это шлейф оттуда же, от безысходности — «что ты, лох что ли, не можешь позволить себе нор-маль-ные вещи?», «зачем плести/шить/вязать/делать украшения — когда все это можно купить фабричное и дешевле?»
Или еще случай из давней практики. Когда я в кризис 96-го года стояла с папиными деревянными фигурками на Покровке, нашем нижегородском Арбате, я навсегда запомнила сценку — мальчик тянет своего отца за руку: «Папа, посмотри, какая собачка, купи-купи-купи!» А папа осматривает с высоты своего превосходства чудесную собаку, из цельного корня, фантазию природы, которую надо было найти, увидеть, спилить, принести, обработать — и цедит сквозь зубы: «Пошли, сынок, ерунда какая, я тебе десяток таких могу сделать».
Ключевое слово — могу. Он никогда не сделает, и сын его, скорее всего, тоже — состоялся процесс переноса восприятия: «все это ерунда». К слову, там же, на Покровке, проходящий мимо француз-турист купил, робко предложив на ломаном русском сто долларов (словно не веря, что за такую цену можно это купить) маленькую фигурку «Писающий мальчик».Тоже просто обработанный корень, озорную шутку природы. Сто долларов — это было много, тогда и за десять было трудно продать.
Хендмейд «от кутюр» и фенечки из бисера «мэйд ин чина»
Сейчас отношение к ручной работе медленно, со скрипом — но меняется. Люди поездили по «европам», посмотрели на отношение к вещам ручной работы там: «В Америке вещи ручной работы могут позволить себе далеко не все, это очень дорого, там две бусины пришил — и это уже хенд мейд, и цена взлетает» (цитаты с просторов рунета). Отношение формировалась там по другим законам — не было вот этого «рукоделия от безысходности» и «спекуляции», зато был принцип «время-деньги». Если кто-то вложил свое драгоценное время в создание изделий — это должно быть дорого, и слово «хендмейд» произносится с придыханием. Даже сами слова «от кутюр» — не что иное, как в переводе с французского «высокое шитье» (haute сouture) — то есть штучная эксклюзивная ручная работа.
И знаете, сейчас я могу позвать папу, смотря какой-нибудь американский сериал, на момент, когда показывают шикарный офис Самого Главного Босса — в 99 % случаев в «красном углу» стоит какая-нибудь деревянная фигура в — да-да! — том самом стиле «корнепластика», в котором он работал всю жизнь.
Да, у нас отношение тоже потихоньку меняется.
И все же, как много людей знает, например, о Гузели Бакеевой (работа на фото выше), потрясающем бисерном дизайнере и мастере, кроме ограниченного круга ценителей и самих рукодельниц? Зато все знают, что бисер — это кривоватые фенечки для подростков.
Психология общественного бессознательного — весьма неповоротливая мадам.
Но Гузель (просто очень яркий пример), уже есть, и это радует. Однако таких людей — единицы, и ждать, пока общее отношение само поменяется, слишком долго.
И посему — мы поняли, откуда растут ноги у стыда и где корни предубеждений (а понимание, как известно, освобождает) — а теперь перейдем к гордости! Попробуем изменить восприятие в отдельно взятой голове, семье — а там, глядишь, и в стране.
3 причины и 2 практики — «Гордиться своим занятием!»
Если женщина не творит — она вытворяет, или Все бабы как бабы, а я — богиня!
В интернете сейчас довольно много статей на тему «польза рукоделия для женщин», но суть их примерно одна (или все копируют одну и ту же статью): занятие ручным творчеством безусловно полезно влияет на женский организм, регулируя гормональный фон, делая женщину более спокойной, уравновешенной и женственной. Изменение гормонального фона уже подтверждено научно, и теперь ученые ищут объяснение в «благотворности монотонных действий» и «воздействии на акунпунктурные точки ладони».
Пусть их ищут, на то они и ученые. Но позволю себе усомниться — если бы монотонный труд благотворно влиял на женскую психику, то все работницы конвейера были бы всегда спокойны и счастливы. Думаю, дело в другом.
Когда мы творим, даже делая десятки одинаковых движений, мы держим в голове конечный результат, будущую красоту. Мы не можем позволить себе отвлечься, потому что в ином виде рукоделия можно ошибиться только один раз, как саперу. Внутри воцаряется упоительная тишина, в ней нет места посторонним мыслям, и в этой тиши мы словно (впрочем, почему — «словно?») подключаемся к вселенскому источнику творчества. Это тот же источник, что у поэтов, художников, музыкантов, им навеяны органные импровизации Баха, сны Менделеева и яблочные открытия Ньютона. Все называют его по-разному, но любой человек, хоть раз осененный внезапным вдохновением, согласится — он есть.
Источник, который находится над всеми насущными проблемами и докучливыми мыслями. Источник радости и внутренней тишины. Это называют медитацией, творческим озарением, моментом «здесь и сейчас», подключением к ноль-пространству, осознанным творчеством; о нем пишут философы, мистики, поэты и квантовые физики. Но суть одна. Великая созидающая сила вселенной — и мы, как ее часть — что может быть выше этого?
Рождение гармонии из хаоса
Или — я думаю, каждая помнит такие моменты — в голове кавардак, какие-то обиды, какие-то проблемы, чехарда мыслей, все валится из рук. Но садишься, раскладываешь работу — и через какое-то время этой внутренней тишины куда только деваются проблемы и обиды? Они словно переплавились, став красотой, появляющейся под пальцами. И когда, закончив, встаешь — все домашние дела спорятся, все «горит» в руках, в сжатые сроки все кони остановлены, избы потушены, а напряжение, повисшее до этого в воздухе, ушло, как если б его никогда не было.
Именно в этом сакральная, если угодно, сущность женщины — из хаоса творить гармонию. Умиротворять.
Эта мысль пришла мне, когда мой папа, поначалу с недоверием относящийся к моим новым изысканиям на ниве рукоделия, вдруг принес мне огромный моток креп-сатиновой ленты еще советских времен. Ярко-алой ленты — как выяснилось, она была куплена папиным другом для охоты на волков. Для ограничивающих флажков, из плена которых волки уже не выходят живыми... Охота тогда, к счастью, сорвалась, а лента так и осталась. Заколка, сделанная мной из той ленты, сейчас радует мою подругу и двух ее дочек (по очереди выпрашивают поносить). И для меня это — наглядный пример практической реализации женской глубинной сущности: преобразование мужской воинственности и агрессии — в гармонию, радость и красоту.
«А я не знал, что я расту
Все время, каждый час» /Агния Барто/
Это больше не причина, эта — психологическая, не побоюсь этого слова, практика. Очень помогает, когда вы переживаете кризис творчества и — бывает и так! — опускаются руки.
Найдите свои самые первые работы. Положите их на стол.
Положите рядом свои теперешние изделия. И теперь вспомните весь пройденный путь, увидьте, как вы выросли в мастерстве, улыбнитесь себе прежней. Почувствуйте, что перед вами — словно пункты, отмеченные вами на карте, на пути к неизведанной земле новых открытий и творческих озарений. Теперь посмотрите на пустое место — следующее в ряду. Там будут ваши работы через полгода или год, еще более прекрасные и совершенные. Подмигните себе будущей. Вдохновляет, не правда ли?
«Нет ничего более прекрасного, чем дарить людям радость» (Людвиг Ван Бетховен)
Видеть радость, которую даришь — это бесценно. Каждая из нас испытала это чувство — когда у человека, открывающего подарок, загораются глаза, когда племяшка приходит с выпускного сияющая, когда приходит письмо от покупателя, получившего посылку, когда… У каждой рукодельницы свой заветный список таких драгоценных моментов. Но само счастье дарить радость похоже у всех — это нежное крыло, щекочущее сердце…
«Неважно, чем ты занимаешься, главное — чтобы твой путь имел сердце» (из книг К. Кастанеды)
И опять — практика. Найдите все-все свои работы. Разложите их перед собой — на ковре, на столе, неважно. А теперь посмотрите на них и скажите себе — «этого не было, и это стало, и стало – благодаря мне». Вот ваши работы лежат перед вами, можно трогать и любоваться. И это — самовыражение вашей души. Словно творец, вы вдохнули жизнь в свои изделия — привели их в мир. Сделали мир чуточку красивее, чем он был. Это, наверное, и есть предназначение человека — сделать на своем месте мир немножко красивее, чем было до тебя.
Теперь открою секрет. Когда мы разобрались с предубеждениями, преисполнились гордости и расправили плечи, убеждать домашних может и не понадобится. Ведь мы сами творим мир вокруг себя! Если внутри себя мы гордимся своим увлечением без всяких «но» и «если» — то все вокруг будет помогать нам и уважать нас!
Но иногда нашим мужчинам нужны и словесные аргументы, так уж они устроены. Желательно — аргументы краткие и четкие. Поэтому, коротко и по-военному.
Семь аргументов для ваших домашних — особенно для второй половины!
Выбирайте, какие вам больше подходят — и вперед!
1. «Ученые установили, что рукоделие полезно для женского здоровья!»
Какой муж в здравом рассудке не хочет здоровую жену?
2. «Ученые (упирайте на ученых, мужчины любят подводить под все научную базу!) установили, что рукоделие делает женщину спокойной!»
Он наверняка заметил что-то подобное — вспомните, как вы уходите с головой в работу и выныриваете, забыв про ссору или обиду? Спокойная жена — довольный, сытый, выслушанный и обласканный муж, это он точно знает.
3. «С тех пор, как я начала этим заниматься, подарки родным и друзьям не «точат» семейный бюджет!»
Проблема подарков для мужчины мучительна — не из-за финансов даже, а из-за мук выбора. Но и финансы немаловажны — праздников много, а бюджет не резиновый. Да и реакцию окружающих на ваши подарки, сделанные с любовью, от души, уникальные, он не мог не заметить, и ему было приятно, что у него такая умница-рукодельница жена. Ненавязчиво напомните ему об этом.
4. «Ученые (упирайте, не стесняйтесь!) установили, что женщина должна создавать что-то руками, иначе она начнет переделывать и строить тех, что рядом!»
Это уже почти угроза, хоть и шуточная, но мужчина задумается — «а ведь и впрямь, многие жены пилят и строят своих мужей, а моя — нет...»
5. «Продажа моих работ — дополнительный вклад в наш бюджет!»
Тут нужно мило похлопать ресницами, глядя ему в глаза доверчиво, нежно и немного наивно.
Возможно, он считает ваши изделия несерьезными финтифлюшками, но как же приятно ему, что он такой большой и сильный, кормилец, а «моя милая глупышка-жена так трогательно старается, надо ее поддержать».
6. «Ученые установили, что женщина должна заниматься рукоделием, чтобы подать правильный пример детям!»
Тут уж, как говорится, без комментариев — это нужно и важно, это он понимает и одобряет.
7. «Раньше мы смотрели кино оба с чипсами, а теперь я с рукоделием — я забочусь о своей фигуре!»
Тут тоже без комментариев. Забота о фигуре — пунктик всех женщин, независимо от возраста и комплекции, это он тоже знает. Ему-то ведь все равно, что кино мы теперь смотрим в режиме «радио».
Дорогу осилит идущий
Женщине нужно творить красоту — это ее глубинная суть и потребность. Теперь это знаем не только мы, но и наши домашние. Пусть новое отношение к вещам под маркой «хенд мейд», как волна, распространяется все дальше и дальше! И пусть наша милая рыжеволосая муза собьется с ног, разнося золотую пыльцу вдохновения по городам и весям нашей родины!
Напоследок я хочу пожелать вам, дорогие рукодельницы, прямых иголок и прочных ниток, хватких пинцетов или приемистой шерсти — каждой своей, но огромной удачи в творчестве! От всей души желаю понимания и любви в вашей семье! А еще — крыльев вдохновения за спиной, на все времена!
С любовью и уважением, Шерри
]]>Посмотрев на свои инструменты, я подумала: как же все сейчас просто и незатейливо. Никакой тебе красоты: ножницы как ножницы (главное, чтобы острые), наперстком пользоваться так и не научилась, единственный бабушкин простой в дырочках, лежит где-то в давно позабытых коробочках с еще ее вышивальными ниточками. Игольница — так себе, ничем не примечательная подушечка, да и сантиметровая лента — обыкновенная, скрученная аккуратно в рулончик.
Но просмотрев эти фото антикварных инструментов для рукоделия, моя творческая натура неудержно заныла и застонала при виде этой невероятной красоты :)
Давайте вместе окунемся в этот мир роскошной рукодельной старины.
Приятного всем просмотра :)
Начну, пожалуй, с ножниц и наборов для рукоделия. Восхищаюсь. И тихо завидую :)
Игольницы
Столики для рукоделия
Наперстки
Приспособления для сантиметровой ленты. Так интересно :)
Катушечки для ниток из слоновой кости
Приспособление для наматывания ниток
Красивенный чехол для ножниц
Надеюсь, вам понравилось :)
]]>Дальше стало интересней и я решила поделиться ее творчеством с вами.
Лорел Рот (Laurel Roth) живет и работает в Северной Каролине.
Она — не профессиональный художник. Как говорит сама Лорел Рот, в искусство она пришла окольным путем.
Ей пришлось поработать на складе и кафе, няней, в сфере строительства и ландшафтного дизайна, смотрителем парка.
В 2004 году её партнер Энди Диас предложил ей бросить работу и уехать в Индию, чтобы сделать дизайн-проект для друга. Спустя 8 месяцев, вернувшись из Индии, они решили полностью сосредоточиться на искусстве.
С помощью традиционных методов резьбы, вышивки, вязания и коллажа она превращает обычные материалы в фантастические существа. Laurel Roth не боится экспериментировать со всем, что попадется ей под руку.
«Я использую искусство как средство для изучения биологических последствий поведения человека. Моя работа сочетает традиционные ремесла и кустарную технику с нетрадиционными материалами для изучения возможностей человека изменить себя, свою внешность и окружающую среду».
Наиболее известный её проект — это скульптуры павлинов, сделанные из заколок, накладных ногтей и ресниц, бижутерии и кристаллов Сваровски.
Но среди её работ есть и вязаные птицы.
Лапы горилл с кварцем.
Черепа животных из грецкого ореха, инкрустированные кристаллами Сваровски.
Тканные гобелены совместной работы с другими мастерами.
И еще у мастера много интересных разностей.
В настоящее время работы Laurel Roth широко представлены как в Соединенных Штатах, так и за рубежом.
Они включены в постоянные коллекции Смитсоновского института, музей Рипли Голливуда и Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, галереи в Чикаго.
]]>Милтон Глейзер — один из известнейших дизайнеров США. Создатель огромного количества шедевров графического дизайна, в том числе знаменитого логотипа I NY.
1. ЕСЛИ У ВАС ЕСТЬ ВЫБОР, НЕ УСТРАИВАЙТЕСЬ НА РАБОТУ
Однажды я услышал интервью с замечательным композитором и философом Джоном Кейджем. Ему было тогда 75. Ведущий спросил: «Как подготовиться к старости?». Я навсегда запомнил ответ Кейджа: «У меня есть один совет. Никогда не ходите на работу. Если в течение всей жизни вы каждый день ходите в офис, однажды вас выставят за дверь и отправят на пенсию. И тогда вы уж точно не будете готовы к старости она застанет вас врасплох. Посмотрите на меня. С 12 лет каждый день я делаю одно и то же: просыпаюсь и думаю о том, как заработать себе на кусок хлеба. Жизнь не изменилась после того, как я стал стариком».
2. СОМНЕНИЯ ЛУЧШЕ УВЕРЕННОСТИ
Все говорят о том, как важна уверенность в том, что ты делаешь. Мой преподаватель по йоге как-то сказал: «Если вам кажется, что вы достигли просветления, вы всего лишь уперлись в собственные рамки». Это верно не только в духовной практике, но и в работе. Для меня все сформировавшиеся идеологические позиции сомнительны, потому что совершенство это бесконечное развитие.
Я нервничаю, когда кто-то верит во что-то безапелляционно. Надо подвергать сомнению все. У дизайнеров эта проблема появляется еще в арт-школе, где нас учат теории авангарда и тому, что личность может изменить мир. В каком-то смысле это правда, но чаще всего заканчивается большими проблемами с творческой самооценкой. Коммерческое сотрудничество с кем-то это всегда компромисс, и этому ни в коем случае нельзя сопротивляться.
Всегда надо допускать возможность того, что ваш оппонент может быть прав. Пару лет назад я прочел у Айрис Мердок лучшее определение любви: «любовь это крайне сложное осознание того, что кто-то кроме нас реален». Это гениально, и описывает абсолютно любое сосуществования двух людей.
3. РАБОТАЙТЕ ТОЛЬКО С ТЕМИ, КТО ВАМ НРАВИТСЯ
У меня ушло много времени на то, чтобы сформулировать для себя это правило. Когда я начинал, думал наоборот, что профессионализм это умение работать с любыми клиентами. Но с годами стало понятно, что самый осмысленный и хороший дизайн был придуман для тех заказчиков, которые в последствии стали моими друзьями. Похоже, что симпатия в нашей работе гораздо важнее профессионализма.
4. ИЗБЕГАЙТЕ НЕПРИЯТНЫХ ЛЮДЕЙ
Это продолжение первого правила. В 60-х работал гештальт-терапевт по имени Фритц Перлс. Он предположил, что во всех отношениях люди либо отравляют жизнь друг друга, либо подпитывают ее. При этом все зависит не от человека, а именно от отношений. Знаете, есть простой способ проверить, как влияет на вас общение с кем-нибудь.
Проведите с этим человеком некоторое время, поужинайте, прогуляйтесь или выпейте вместе по стаканчику чего-нибудь. И обратите внимание на то, как вы будете чувствовать себя после этой встречи воодушевленным или уставшим. И все станет понятно. Всегда используйте этот тест.
5. ОПЫТА ВСЕГДА НЕДОСТАТОЧНО
Я уже говорил, что в молодости был одержим профессионализмом. На самом же деле опыт это еще одно ограничение. Если вам нужен хирург, вы скорее всего обратитесь к тому, кто делал именно эту операцию много раз. Вам не нужен человек, который намерен изобрести новый способ пользоваться скальпелем. Нет-нет, никаких экспериментов, пожалуйста, делайте все так, как вы делали это всегда и как делали до вас.В нашей работе все наоборот хорош тот, кто не повторяет за собой и другими. Хороший дизайнер каждый раз хочет пользоваться скальпелем по-новому или вообще решает вместо скальпеля использовать садовую лейку.
6. МЕНЬШЕ НЕ ВСЕГДА ЛУЧШЕ
Все мы слышали выражение «лучше меньше, но лучше». Это не совсем правда. Одним прекрасным утром я проснулся и понял, что это скорее всего полная чушь. Оно, может быть, звучит неплохо, но в нашей области этот парадокс не имеет смысла. Вспомните персидские ковры, разве в их случае «меньше» было бы лучше? То же самое можно сказать про работы Гауди, стиль арт-нуво и много что еще. Поэтому я сформулировал для себя новое правило: лучше, когда всего ровно столько, сколько нужно.
7. ОБРАЗ ЖИЗНИ МЕНЯЕТ ОБРАЗ МЫШЛЕНИЯ
Мозг самый чуткий орган в нашем теле. Он наиболее подвержен изменениям и регенерации. Несколько лет назад в газетах мелькала любопытная история про поиски абсолютного слуха. Как известно, встречается редко даже среди музыкантов. Не знаю как, но ученые выяснили, что у людей с абсолютным слухом другое строение мозга каким-то образом деформированы некоторые доли. Это уже интересно.
Но потом они выяснили еще более интересную вещь если детей 4–5 лет учить игре на скрипке, есть вероятность, что у кого-нибудь из них начнет меняться строение коры головного мозга и разовьется абсолютный слух. Я уверен, что рисование влияет на мозг не меньше, чем занятия музыкой. Но вместо слуха мы развиваем внимание. Человек, который рисует, обращает внимание на то, что происходит вокруг него а это не так просто, как кажется.
8. ЭТО НЕВАЖНО
Однажды на день рождения мне подарили книгу Роджера Росенблатта «Старейте красиво». Название мне не понравилось, но содержание заинтересовало. Самое первое правило, предлагаемое автором, оказалось лучшим. Оно звучит так: «это неважно». Неважно, что вы думаете следуйте этому правилу и оно прибавит к вашей жизни десятилетия. Неважно, опаздываете вы или приходите вовремя, тут вы или там, промолчали ли вы или сказали, умны вы или глупы. Неважно, какая у вас прическа и как на вас смотрят ваши знакомые. Повысят ли вас на работе, купите ли вы новый дом, получите ли Нобелевскую премию все это неважно. Вот это мудрость!
9. НЕ ДОВЕРЯЙТЕ СТИЛЯМ
Стиль понятие неактуальное. Глупо отдавать себя какому-то одному стилю, потому что ни один из них не заслуживает вас целиком. Для дизайнеров старой закалки это всегда было проблемой, потому что с годами вырабатывается почерк и визуальный вокабуляр. Но мода на стили опосредованна экономическими показателями, то есть практически как с математикой с ней не поспоришь. Об этом писал еще Маркс. Поэтому каждые десять лет сменяется стилистическая парадигма, и вещи начинают выглядеть иначе. То же самое происходит со шрифтами и графикой. Если вы планируете просуществовать в профессии больше одного десятилетия, очень рекомендую быть готовым к этой смене.
10. ГОВОРИТЕ ПРАВДУ
Иногда мне кажется, что дизайн не лучшее место для поисков правды. Безусловно в нашем сообществе существует определенная этика, которая, кажется, где-то даже записана. Но в ней нет ни слова об отношениях дизайнера с обществом. Говорят, 50 лет назад все что продавалось с этикеткой «телятина», на самом деле было курицей. С тех пор меня мучает вопрос, что же тогда продавалось, как курица? Дизайнеры несут не меньше ответственности, чем мясники. Поэтому должны внимательно относится к тому, что они продают людям под видом телятины. У врачей есть клятва «Не навреди». Я считаю, что у дизайнеров тоже должна быть своя клятва «Говори правду».
]]>
Сейчас, конечно, отношение к этим образам не настолько серьезное, как раньше, но художественная ценность многих украшений (с эстетической и художественной точки зрения) возросла.
Особенно хочется отметить два ювелирных домаChopard и Van Cleef & Arpels. Украшения этих ювелирных домов отличаются особой изысканностью и гармоничностью композиций. Впрочем, ювелирная бижутерия не отстает и по оригинальности, и по качеству исполнения. Особенной популярностью у ювелиров и покупателей пользуются тигры, леопарды, павлины и лягушки.
Предлагаю полюбоваться красотой и почерпнуть вдохновения.
]]>
Многие из творцов, приобретя базовый опыт и определенную производительность, задумываются о продаже своих работ. В этом, несомненно, много плюсов.
Во-первых, окупаются материалы .
Во-вторых, о вас узнают все больше и больше людей.
В-третьих, это новый опыт, возможность попробовать новые стили и техники – у заказчиков бывает очень креативные и оригинальные идеи.
А вообще, выгодно ли заниматься ручной работой с точки зрения коммерции?
Выгодно, при условии что:
1) Вы постоянно растете как мастер, то есть увеличиваете качество и художественную ценность своих работ.
2) Вы привлекаете новую аудиторию к своим работам. 3) Вы назначаете выгодную для себя и покупателя цену. Когда речь заходит о цене изделия – появляются сомнения. Как же рассчитать стоимость ручной работы? Цена изделия складывается из себестоимости и надбавки (заложенной прибыли).
Цена – это количество денег, в обмен на которые продавец готов продать, а покупатель согласен получить (купить) единицу товара.
Себестоимость
– это все издержки (расходы), понесенные мастером на производство и реализацию (продажу) продукции. Она включает в себя расходы на материалы, на труд (зарплата) и амортизацию оборудования:
С = М+Зп+Ао, где М - расходы на материалы, руб., Зп - расходы на труд, руб., Ао - амортизация, руб. Материалы С материалами все более-менее ясно: если потратили половину листа бумаги стоимостью 40 руб. на одну открытку – в себестоимость закладываем только 20 руб. Потратили два цветочка по 5 рублей – калькулируем 10 рублей.
Так же поступаем и с не дискретными материалами, например составами: в себестоимость закладываем стоимость, пропорционально затраченному материалу (уходит примерно 1/5 флакона стекловидного лака на декупаж одной обложки на паспорт - в себестоимость этой обложки считаем 1/5 стоимости целого тюбика лака).
Однако важно не забывать считать именно все материалы. Это и клей, и все типы составов, если речь идет, скажем о декупаже. Для реалистичного отражения расходов на изделие нужно стараться учесть даже малейшие вложения (даже если этим типом краски нанесет всего один мазок, нужно хотя бы примерно заложить это в стоимость).
В себестоимость изделия закладываются расходы не только материалов, которые используются непосредственно при изготовлении изделия, но так же тех, которые используются в дальнейшем, например, при его транспортировке или упаковке.
Труд Самый сложный вопрос при расчете стоимости изделия ручного труда: сколько стоит непосредственно труд? Тем более, что в этом случае заложенная прибыль обычно равняется нулю, а вся выгода мастера - это стоимость его труда.
Мы предлагаем использовать два способа.
1.
Если работа мастера относительно не трудоемкая, а материалы или инструменты используются дорогостоящие (например, скрапбукинг, декупаж, мыловарение).
В этом случае мы предлагаем все расходы (стоимость материалов и амортизацию инструментов) умножить на некий коэффициент.
Процент этой наценки можно быть разный, от 30 до 100%. Чаще всего берут последнее число (кстати, именитые мастера закладывают и 150%, и даже 250%, за имя, так сказать).
Другими словами, для расчета стоимости изделия, суммируют расходы на материалы и инструменты, умножают на два, и эту сумму озвучивают покупателю в качестве цены.
Разумеется, в случае особых обстоятельств (срочности, сложности, серийности) - коэффициент может быть пересмотрен в сторону увеличения.
2. Если используются относительно недорогие материалы, а процесс изготовления трудоемок (бисероплетение, плетение из лозы, вязание).
В этом случае можно отталкиваться от времени, потраченного на производство.
Для начала рассчитывается стоимость часа работы.
К примеру, мастер желает зарабатывать 15 тыс. руб. в месяц. Делим это число на 22 рабочих дня в месяц. Полученный результат делим на 8 рабочих часов в день. Таким образом получаем стоимость часа работы.
В нашем примере это:
15000:22:8 = 85 руб/час.
Далее стоимость часа умножаем на время, потраченное на изготовление изделия. Полученное значение составит цену изделия. В исключительном случае в цену можно добавить стоимость самых дорогих материалов, использованных в работе, а так же амортизацию дорогостоящего оборудования.
При этом те стадии производства, в которых мастер непосредственно не участвует, в расчет не берется. Например стадии просушки или пресса.
Амортизация
–
это исчисленный в денежном выражении износ основных средств в процессе их применения, производственного использования (например, износ штампов, дыроколов, ножниц, игл, кистей и т.д.).
Очевидно, что инструменты не вечны, отсюда и возникает необходимость в их окупаемости (в учете стоимости работы).
Для расчета амортизации оборудования необходимо знать его срок амортизации.
Самый простой способ принять за амортизационный срок гарантийный срок. Он, как правило, указывается производителем на упаковке товара. Например, для машинки Big Shot это 3 года, для резиновых штампов - 5 лет.
Однако существуют отдельные типы инструментов, не имеющих гарантийного срока использования. Это, например, ножницы, самовосстанавливающийся коврик, резаки, силиконовые штампы, кисти и т.п.
В этом случае срок амортизации назначает сам мастер.
При назначении этого срока необходимо учитывать интенсивность использования инструмента. Очевидно, что самовосстанавливающийся коврик будет использован при изготовлении всех открыток, а отдельный тип фигурных ножниц - разово. Соответственно, в первом случае мы планируем заменить инструмент через год, а во втором - через 2-3 года.
Далее, стоимость инструментов мы калькулируем в себестоимость всех изделий, произведенных на нем или при его помощи, за весь срок его амортизационного использования.
Например, за два года мастер сделает 60 открыток с использованием фигурных ножниц. Значит, стоимость ножниц делим на 60, полученное значение включаем в стоимость этих шестидесяти открыток.
Разумеется, подобный учет вовсе не говорит, что по окончании амортизационного срока мы должны отказаться от использования этого инструмента. Просто по истечении этого срока мы не должны закладывать амортизацию "списанного" инструмента в себестоимость изделия.
Точно так подобный метод нас не застрахует от потерь. Например, мастер заложил гарантийным сроком для кисточки 1 год. Но по истечении трех месяцев ребенок испортил эту кисть клеем, она не подлежит восстановлению. Стоимость кисти окупилась лишь на четверть. Остальное станет затратами мастера.
Тут я отмечу, что расходы и затраты - это разные вещи.Расходы могут быть заложены в себестоимость. Но не все затраты в итоге становятся расходами.
Тут вполне возникает вопрос: как же узнать сколько работ будет сделано тем или иным инструментом?
Для этого мы можем понаблюдать и оценить, скажем, в течение месяца или двух, сколько раз был использован тот или иной инструмент.
Например, за два месяца мастер сделал 5 открыток с использованием фигурных ножниц. Тогда за два года амортизационного срока он сделает примерно 5х12 = 60 открыток с их помощью.
В свое время мы таким образом посчитали, что стоимость одного оттиска силиконового штампа составляет от 5 до 10 руб. Эта цифра учитывает расход и штемпельной подушки, и акрилового блока, и амортизацию штампа. 10 руб -в случае применения дисстресс чернил, либо особо большого (дорогостоящего) штампа.
Таким образом, сложив воедино: расходы на материалы, расходы на труд и амортизацию инструментов - получаем цену готового изделия ручного труда.
Разберем на примере как посчитать стоимость открытки.
Материалы:
- заготовка для открытки 20 руб;
- картон ручной работы (оранжевый) 15 руб;
- гипюр 0,15 см х 55 руб = 8,25 руб;
- лента 0,5 м х 2 руб = 1 руб;
- бабочки 0 руб (подарок);
- оттиск штампа (подарок);
- прищепка 5 руб;
- готовый декоративный элемент (букет цветов) 25 руб.
Итого: 74,25 руб.
Амортизация:
- резак (обрезка картона ручной работы с двух сторон) 2х5 = 10 руб;
- фигурные ножницы (обрезка оттиска с 4х сторон, но ввиду короткого периметра принято за два обреза) 2х4 руб = 8 руб.
Итого: 18 руб.
Труд:
Коэффициент удорожания принят за 2 (или 100%).
(74,25+18) х 2 = 184,5 руб.
Всего цена изделия с учетом округления: 180 руб.
Желаю удачи и радости!
С Уважением, Астарта.
Украшения "Нотки сердца".
]]>Самым знаменитым покоем Китайского дворца является Стеклярусный кабинет, сохранивший подлинную отделку 1760-х годов. Стены комнаты декорированы стеклярусными панно. Это холсты, на которых сделана вышивка стеклярусом. Стеклярус был изготовлен на мозаичной фабрике, основанной в окрестностях Ораниенбаума (в Усть-Рудице) русским ученым М. В. Ломоносовым. На фоне стекляруса синелью (ворсистым шелком) вышиты сложные композиции с изображениями фантастических птиц среди не менее фантастического пейзажа. Долгое время считалось, что панно были изготовлены во Франции, однако сейчас, благодаря архивным исследованиям М.Г. Воронова, установлено, что они были вышиты девятью русскими золотошвеями: Анной Андреевой, Авдотьей Логиновой, Татьяной и Лукерьей Кусковыми, Прасковьей и Матреной Петровыми, Авдотьей Петровой, Клеопатрой Даниловой, Марьей Ивановой, под руководством бывшей актрисы французской труппы при русском дворе Марии де Шель (де Шен). Одно панно имеет вышитую подпись "CheLe FFt". Панно заключены в рамы с золоченой резьбой, имитирующей стволы деревьев, увитых листьями, цветами и гроздями винограда. Рамы были выполнены одновременно со стеклярусными панно русскими мастерами-резчиками.
8 декабря 2010 года в Зимнем дворце (Залы 169-173) открылась выставка "Стеклярусный кабинет. Панно из Китайского дворца в Ораниенбауме", на которой представлен уникальный реставрационный проект, выполненный в Лаборатории научной реставрации тканей Государственного Эрмитажа. Выставка организована Государственным Эрмитажем совместно с Государственным музеем-заповедником "Петергоф".
Стеклярусные панно были переданы на реставрацию из Китайского дворца в Ораниенбауме в Государственный Эрмитаж в сентябре 2009 года. Тогда же была созвана Реставрационная комиссия, возглавляемая Г.В. Вилинбаховым, заместителем директора Государственного Эрмитажа по научной работе; в состав комиссии вошли: С.Б. Адаксина, главный хранитель Государственного Эрмитажа, Т.А. Баранова, заведующая Отделом научной реставрации и консервации Государственного Эрмитажа, М.В. Денисова, заведующая Лабораторией научной реставрации тканей Государственного Эрмитажа; Е.Я. Кальницкая, Генеральный директор Государственного музея-заповедника "Петергоф", Т.Н. Носович, главный хранитель ГМЗ "Петергоф", Н.Ю. Бахарева, заведующая филиалом "Ораниенбаум" ГМЗ "Петергоф", С.А. Симкина, начальник Отдела декоративно-прикладного искусства ГИОП и другие.
К моменту начала работ все вышитые стеклярусные панно были сильно загрязнены, деформированы, имели пятна плесени, затеки от протечек. Нити стеклярусных низок ослабли, низки провисли, во многих местах оборвались. По краям были многочисленные осыпи стеклянных трубочек. Вышивка синелью по всей поверхности покрыта грубыми записями краской. Краска лежала плотным слоем, образуя жесткую, растрескавшуюся корку, и, практически закрывая первоначальную бархатную поверхность вышивки, искажала цветовую гамму панно. Местами нити вышивки были сильно вытерты, бархатный ворс синели утрачен, основа нитей истончена, нити вытянуты. В местах сильных потертостей и утрат нитей синели был виден холст - основа вышивки, также покрытый краской. По краям холста по всему периметру многочисленные разрывы и дыры от гвоздей, пятна ржавчины. Льняная подкладка каждого панно также была сильно загрязнена и деформирована, местами разорвана, заражена спорами плесневых грибов. На подкладочном холсте видны следы старых починок: нити крепления стекляруса, дополнения вышивки синелью и шерстяными нитями, выполненные в разное время.
После пробных расчисток и полного обследования панно, выполненного совместно художниками-реставраторами и сотрудниками Лаборатории биологического контроля и Отдела научно-технической экспертизы Государственного Эрмитажа, была разработана методика реставрации. Реставрационные работы, которые длились в течение года, состояли из нескольких этапов: были проведены биологические и химико-технологические исследования. Анализ полученных данных свидетельствовал о высокой степени заражения экспонатов спорами плесневых грибов. Исследовался состав связующего и пигментов, а также состав пятен и проклеек оборотной стороны вышивок. Результаты исследований подтвердили возможность и необходимость водной очистки панно.
Необходимо было размягчить и удалить грубые записи краской с бархатной поверхности вышивки и плотный слой загрязнений со всей поверхности панно, а также размягчить и частично удалить проклейки с оборотной стороны. После того, как каждое панно было очищено, оно было дублировано на новый холст, и начался самый длительный этап реставрации - укрепление вышивки. Сначала укреплялись все "слабые" места основы вышивки. Особое внимание было уделено наиболее поврежденным краям панно. Затем было проведено укрепление отстающих и осыпающихся трубочек стекляруса согласно рисунку вышивки. Укрепление нитей синели на всей поверхности вышивки проводилось шелковыми нитями в соответствии с цветом рисунка. Оригинальные нити "синель", которыми выполнена вышивка, имеют не только различные цвета, но и разное строение. Ворс состоит из волокон шелка, а нити-основы синельки различны - шелк, лен, и даже тонкая медная проволока. Так как ворс синели во многих местах был утрачен, и сохранилась лишь сердцевина нити, часто состоящая из нескольких волокон контрастного цвета, для укрепления сохранившихся нитей вышивки были использован подобранный в цвет шелк, скрученный в необходимом цветовом сочетании.
В результате реставрации и консервации все двенадцать панно очищены от плотного слоя загрязнений и плесени. Благодаря очистке и удалению поздних закрашиваний вышивке удалось вернуть первоначальную цветовую гамму и раскрыть изящный рисунок. Бархатные нити синели и стеклярус укреплены. Утраты стекляруса восполнены в строгом соответствии с оригинальной техникой.
Фрагменты панно до и после реставрации:
Реставрационные работы велись при поддержке ОАО "Газпром Трансгаз Санкт-Петербург", и были выполнены в Лаборатории научной реставрации тканей Государственного Эрмитажа (М.В. Денисова, Заведующая Лабораторией, художники-реставраторы Г.Г. Федорова, Л.Н. Логинова, Т.В. Грунина-Шкварок, М.Н. Тихонова, А.А. Шапран). По окончании реставрационных работ в Китайском дворце стены Стеклярусного кабинета вновь украсят уникальные стеклярусные панно.
В ноябре 2010 года "Стеклярусный кабинет. Панно из Китайского дворца в Ораниенбауме" получил специальный приз "За реставрацию имени И.П. Саутова" в номинации "Лучший реставрационный проект" премии "Музейный олимп", учрежденной межведомственным Музейным советом и правительством Санкт-Петербурга.
К выставке подготовлен иллюстрированный буклет, рассказывающий о ходе реставрационных работ, выпущенный Редакционно-издательским отделом Государственного Эрмитажа.
]]>
Рано или поздно каждый мастер сталкивается с тем, что материалов становится много. И их количество продолжает увеличиваться. До поры до времени хранение в коробочках меня устраивало, но настал момент, когда я просто перестала помнить, что у меня есть, в каком количестве, и где все это лежит. Назрела необходимость в удобном и эффективном размещении моих запасов. Так, чтобы взял — и все сразу увидел. Бусинки-бисер прекрасно разместились в специализированных коробках для бисера, а вот над размещением кабошонов и декоративной фурнитуры пришлось задуматься.
Решением проблемы стали листы для коллекционирования монет. Вот такие:
Они продаются как в альбомах, так и отдельными листами, ячейки бывают разного размера — можно подобрать нужный.
В прозрачные кармашки прекрасно поместились все мои богатства. Некоторые кармашки я подклеила скотчем, чтобы мелкие детали не выпали. В случае с крупными это не понадобилось.
Вот что у меня получилось:
Надеюсь, мой опыт окажется вам полезен.
]]>Ювелирные украшения от Моны и Алекса представляют собой миниатюрные картины с изображением женских лиц и животных. Им свойственны богатая цветовая гамма эмали в сочетании с драгоценными камнями и фантазией мастеров.
Мона (художник) и Алекс (ювелир) проживают в Калифорнии. Они сотрудничают более 30 лет и завоевали многочисленные награды, их работы представлялись в нескольких книгах и журналах.
Каждый элемент формируется постепенно, с помощью прозрачной эмали с золотой фольгой, серебряной фольгой и золотыми гранулами в приблизительно 30 слоев. Лица строятся с мелко измельченной прозрачной и непрозрачной опалесцирующей эмалью.
Они работают на каждом этапе вместе. Когда Мона заканчивает с эмалью, Алекс начинает тонкое ювелирное дело. Упаковывает эмали, добавляя уникальные драгоценные камни, гранулированное золото, ретикуляцию и т.д.
]]>
]]>
]]>
Лидия увлеклась лэмпворком как хобби в 2005 году. А через год она оставила свою работу в сфере корпоративных продаж и полностью посвятила себя стеклу. Лидия создает бусины под брэндом Ashton Jewels.
Публикацию подготовила
Волшебно получать новогодние подарки, и особенно волнительно предвкушение подарка, когда держишь его в руках такой яркий и шуршащий и готовишься посмотреть, что же там внутри этой коробочки или пакета. Волшебно и дарить новогодние подарки, выбирать или тщательно, или в спешке, упаковывать, стоять в очереди к ларьку с упаковкой, потеть под грузом подарков, тыкать пальцем в коробочки и пакетики, снова выбирать, когда кто-то из очереди впереди уведет твою заветную коробочку...
Стоп! Ведь можно упаковать и самостоятельно и гораздо интереснее, чем может предложить обычный ларек с упаковкой. Без очередей и недовольства, надо только подготовиться заранее.
У меня скопилось несколько интересных идей из интернета, с удовольствием ими поделюсь. Итак, идеи для упаковки новогодних подарков, часть 1. Публикация будет разделена на несколько разделов с систематизацией. Приятного просмотра!
Памятные моменты. Мне кажется, это очень трогательный способ показать своим близким, насколько они дороги для вас, как много памятных моментов пережито вместе. Декор подарка — фотография либо самого одаряемого, либо места или ситуации, в котором вы были вместе.
Растения. В последнее время стало очень модно использовать крафт-бумагу для упаковки подарков. В продолжение экостиля элементом декора могут выступать живые (например, розмарин, фиалки и др.) и сухие растения, натуральные и крашенные и даже искусственные растения. Вот где простор для фантазии!
Шишки. Чем больше, тем лучше, думают некоторые креативные упаковщики, однако, и несколько небольших шишек в декоре упаковки подарка добавят праздничного настроения.
Мини-подарки. Вот насколько запоминающимся и необычным может быть декор небольших подарков!
Перья и фигурки из бумаги. Все просто — вырезать и приклеить на упаковку, зато каков эффект!
Подарки для мужчин тоже можно упаковать совершенно особенно! Начиная с букета из носком и заканчивая мини бутылочками с любимым напитком :)
Подарки в банке и чашке. Эти предметы посуды могут служить прекрасной упаковкой для сладких подарков. И не только!
Подарки для дома и быта. Простые шитые мешочки, креативно дополненные ложками, а еще отличной упаковкой могут быть прихватки в форме рукавички с новогодним декором!
Варежки. Просто и доступно!
Упаковка для одежды —- необычный подарочный мешок. Это же просто крафт-бумага, вырезанная и сшитая в форме мешка.
Для меня эти фото стали источником вдохновения и новых идей, буду рада, если и вам что-то пригодится, дорогие! Продолжение следует.
]]>Может ли вечерняя сумочка стать искусством? Конечно! Если это сумочка от модного бренда Marchesa.
Дизайнеры разработали удивительно красивую коллекцию сумочек.
Бренд Marchesa появился в 2004 году, благодаря встрече двух талантливых женщин: Джорджины Чапман и Керин Крейг.
Девушки встретились в колледже Chelsea College of Art and Design в Лондоне и оказалось, что их специальности отлично дополняют друг друга и позволяют вместе основать многообещающий модный бренд. Что и произошло.
Первое время под маркой Marchesa выпускались только вечерние платья, но вскоре стало очевидно, что к платьям необходимы аксессуары и, в частности, вечерние сумочки и красивые клатчи. Стильные, изысканные, женственные наряды пришлись по душе светским львицам и знаменитостям. На каждой красной ковровой дорожке обязательно появляется девушка в платье принцессы или с сияющей сумочкой в руках. Так клатчи из осенней коллекции Marchesa 2013 уже засветились на премии «Эмми», а клатчи из предыдущих коллекций – на Каннском кинофестивале.
Если будете в Нью-Йорке, обязательно загляните в бутик Marchesa, хотя бы для того, чтобы получить эстетическое наслаждение. Впрочем, бежать в билетную кассу не обязательно, доставка продукции бренда осуществляется по всему миру
Коллекция Marchesa – изящные, женственные сумочки из кожи и бархата, расшитые стразами, пайетками и бисером. Компанию традиционным сияющим моделям составили не столь сверкающие, но не менее яркие расшитые сумочки с узорами цветов из райского сада. На большинстве клатчей остался знакомый по прошлым коллекциям замок-кристалл, но это и понятно – элемент настолько удачный, что нет смысла от него отказываться.
Выбрать своего фаворита в волшебной осенней коллекции – задача не из простых. Впрочем, преимущество женщин в том, что она имеет полное право если не покупать, то, как минимум, мечтать о любом количестве сумочек. Особенно, когда они так прекрасны.
Очень давно не писала публикаций, но на днях внезапно поняла, что опыт в очередной раз накопился, а значит, появилась тема, на которую хотелось бы поговорить :)
Речь пойдет о камне преткновения в жизни многих мастеров – а именно, о порядке на рабочем месте!
Представим типичную ситуацию.
Нам в голову пришла замечательная идея! Горя вдохновением, мы бросаемся к рабочему месту, долго и упоенно извлекаем горы материалов, раскапываем и разбрасываем их – нам некогда, идея поглощает! – наконец-то находим все нужное, с трудом освобождаем свободный пятачок на рабочей поверхности (путем отодвигания прочих материалов в стороны) и, скособочившись над данным пятачком, с головой уходим в творчество… Час, другой, третий… Мы внезапно поднимаем голову и обнаруживаем, что стрелки часов возмущенно зашкаливают, за окном светает, и нам давно пора быть в постели. Мы с тоской озираем рабочий стол. Что нам приходит в голову? Верно: «Завтра все уберу». И с чувством облегчения мы наконец-то ложимся спать.
Наступает утро. На столе вчерашний бардак, но идея-то горит! Зачем все это убирать, тратить время, лучше сначала доделать работу, а потом все убрать, верно? И мы вновь с упоением бросаемся творить. В процессе понимаем, что можно сделать еще такую вещь, и вот такую, и вот эдакую… Вот сделаем все, тогда и уберем!
Так проходит день, неделя, месяц… Очаг творческого беспорядка, воспламенившись на рабочем столе, неумолимо расползается по всей квартире. Каждый раз почему-то оказывается, что проще захватить новую свободную поверхность, чем потратить пару часов на возвращение вещей на свои места. Ведь вдохновение может уйти, пока мы возимся со скучной и нудной уборкой. Домочадцы начинают протестовать, наступая на нитки и обрезки или с изумлением обнаруживая бисер в самых неожиданных местах.
И в какой-то момент становится ясно: отступать некуда, свободное жилое пространство закончилось. Хочется или не хочется, но уборку придется сделать. И многие часы уходят на разбирание, отмывание, расставление, раскладывание по полочкам…
Мастер измотан, домочадцы счастливы. Но не проходит и недели, как все начинается заново…
Вам все это знакомо? Мне тоже. Когда-то и я так жила.
Все изменилось с появлением в доме маленького, пушистого и очень шустрого комка, который в кратчайшие сроки заставил меня прекратить разводить творческий беспорядок. Кошка Шура мгновенно воспылала страстью к таким интересным, шуршащим, гремящим, приятным на вкус, отлично раздираемым и так здорово летающим со стола рукодельным материалам. Нескольких ночей, наполненных веселыми играми «сгони котенка со стола», «отбери у него нитки/бисер», «отыщи спрятанный котенком карандаш» и т.д. заставили меня всерьез задуматься о переоборудовании своего рабочего места.
И в результате получилось следующее:
1) Я завела себе привычку убирать все с рабочего места после завершения «сеанса рукоделия». Все – значит вообще все.
Если на столе оставались хоть один «лишний» пакетик, коробочка, тряпочка – значит, они безвозвратно погибали под натиском кошачьих игрищ. Поэтому теперь, после того, как я закончила работу – у меня идеально пустой стол. Все материалы тут же переезжают в шкаф. Более того – даже если я просто ухожу от рабочего места на часик-другой – материалы все равно тут же убираются в шкаф. Привычка – страшная сила :)
2) Из первого пункта закономерно вытек второй – а куда именно убирать материалы с рабочего стола, если в самом шкафу уже нет места? И я задумалась о полном перетрясании всех своих хомячеств.
Разобрала все материалы по категориям «использую всегда», «использую периодически», «использую редко», «на всякий пожарный», «не нужны, но вдруг пригодятся».
3) Отсюда сам собой получился третий пункт.
Все самое необходимое я разложила по ящикам рабочего стола – чтобы брать, не вставая с места, и на самую удобную полку в шкафу – чтобы не лезть куда-то, а просто протянуть руку и взять. Разложила так, чтобы ценные коробочки и стопочки с хомячествами не громоздились друг на друга, побуждая каждый раз доставать кучу всего лишнего на данный момент или ковыряться в общей стопке. Принцип был таков – доступ к материалу должен быть максимально свободным. Поэтому полка «намбер ван» стала представлять собой поверхность с равномерно разложенными по ней коробками, банками и рукодельными штуками.
Менее востребованные материалы я убрала на менее удобные полки, а то, что используется совсем редко, и вовсе переехало в ящики на другой конец комнаты.
Наконец, с теми материалами, который хранились под грифом «когда-нибудь пригодится», я распрощалась вовсе – с легким сердцем раздарила. И, честно говоря, ни разу с тех пор об этом не пожалела – ну не возникало ситуаций, в которых бы они пригодились, как не возникало годы до этого :)
Отдельное место в шкафу я освободила для материалов текущих рабочих проектов, так что теперь уборка рабочего места превратилась в дело одной секунды – просто взял и переложил все на пустую полочку в шкафу.
4) Анализируя причины возникающего бардака, я обратила внимание, что возникает он именно в тот момент, когда на свет божий начинают извлекаться все-все материалы. Отчасти из-за того, что в кучах рукодельных хомячеств сложно что-то найти, отчасти из-за необходимости сравнивать материалы друг с другом.
С первой причиной я уже разобралась, а вторую решила следующим образом: стала составлять примерный список проектов на ближайшее время. Отбирала только те материалы, которые были нужны именно на эти проекты. Складывала отобранное на отдельный пятачок в шкафу. И теперь, когда мне что-то было нужно для текущего проекта, я брала это нужное с избранного пятачка, не нарушая гармонию порядка в шкафу :)
5) Все мои усилия дали неожиданный эффект: оценив удобство данной системы и идеальный порядок своего рабочего места, подобным же образом я поступила со всеми вещами в комнате, лишнее выкинув, а оставшееся убрав внутрь шкафов и тумбочек и разложив там вещи по степени используемости.
Получилась свободная комната с идеально пустыми горизонтальными поверхностями – теперь я ничего не храню ни на подоконнике, ни на тумбочках, ни на полочках - все вещи убраны внутрь. Убирать такое пространство оказалось – одно удовольствие, только быстро вытереть пыль да пропылесосить/помыть пол.
6) Последний бонус оказался для кошки Шуры. Теперь она может в полное свое удовольствие лазать по любым шкафам и тумбам, не рискуя ничего с них своротить, а я могу спокойно спать по ночам :)
Подобным образом мое рабоче-рукодельно-жизненное пространство устроено уже больше года, и я до сих пор не могу нарадоваться на полученные удобства. Возможно, мой опыт пригодится и вам!
Разумеется, данный способ организации пространства больше подходит для относительно компактных видов рукоделия, но, думаю, его можно адаптировать и для более масштабных занятий…
Надеюсь, была полезна!
С уважением, Евгения.
З.Ы. И в качестве завершающего штриха – фотопортрет виновника моей организованности, лежащего как раз на одном из освобожденных от бардака мест :)
]]>Я накопила достаточно большое количество фотографий с чудесной вышивкой: обувь, сумочки, одежда и много другое. Идей для вдохновения будет очень много! Выложу максимально детальные фото, которые мне удалось найти.
Это первая часть, приятного просмотра!
Благодарю за внимание!
Ксения.
]]>Maud Villared родилась и выросла во Франции. Училась в известной школе дизайна Duperre по специальности "Текстильное искусство" (если переводить дословно) и на последнем году обучения проходила стажировку в Западной Африке (Мали). Там она была очарована местной культурой, обычаями и особенно разнообразием тканей местного производства.
После окончания учебы Maud Villared какое-то время работала дизайнером одежды. Но любовь к африканскому стилю и оригинальным аксессуарам не оставляла ее. Она начинает создавать украшения и открывает собственную марку Toubab Paris (Toubab — в переводе с языка жителей Западной Африки означает "белый человек").
Для своих изделий дизайнер использует только ткани, произведенные на африканском континенте, причем чаще всего уже использованные ранее. В настоящее время марка Toubab, помимо украшений, предлагает также сумки, ремни и другие акссесуары в африканском стиле, которые продаются более чем в 15 странах мира.
Смотрите и вдохновляйтесь!
Я буду очень рада, если эта публикация вдохновит вас на создания удивительных и неповторимых вещей.
Ваша Анна
]]>Лондонский художник и дизайнер Emma Ware была признана лучшим новичком в 2011 году. Коллекции ее украшений сразу приобрели множество поклонников. Признание и интерес со стороны публики вдохновляет мастера на создание новых работ. А ведь первоначально Эмма задумывалась о карьере в ином направлении. Она закончила школу искусств в Уимболдоне и получила диплом в области телерадиовещания . Продолжила обучение по специальности в колледже. Начала работать на телевидении. Однако мысли о свободном творчестве не оставляли в покое. Поэтому Эмма стала пробовать свои силы в создании оригинальных украшений. Для работы она выбрала эластичный материал, который, по мнению автора, максимально подчеркивает женскую красоту.
Ой, чуть не забыла. Исходным материалом для украшений Emma Ware служат .... велосипедные шины! А это сама Эмма.
Статья от Елены Владимировны из Кривого Рога.
]]>Шибори — японское слово, обозначает способ окраски, когда ткань сминают, завязывают, перекручивают и она неравномерно окрашивается разными оттенками, что дает огромный простор для творчества. Лента производится 100% вручную, никаких мелких производств - это в полном смысле "авторская работа", каждая лента отличается, просто невозможно сделать идеально одинаковый цвет.
Первой в украшениях с бисером применила ленту такой мэтр бисероплетения как Shery Serafini в конце прошлого года.
Так что будет много фото для вдохновения и не очень много информации.
Итак, колье
Кулончики - сердечки.
Браслеты... ммм, красота, мне особенно нравятся не перегруженные деталями (особенно в сочетании с белой кожей!),
Серьги
Нашла даже сумочки-шкатулочки!
А еще живность всякую).
Сама лента настолько красивая, что можно применять просто как ленту для кулона
А вот такие цветочки из нее делают
И даже панно!
Вдохновения вам!
Обзор составила Елена sunducok2.livemaster.ru
Все фото взяты из Интернета.
]]>Потрясающий фоторепортаж фотографа Eric Lafforgue из этого племени.
Все женщины этого племени носят такие воротники и украшения на голове, каждое украшение имеет свой смысл и указывает на статус женщины, замужем она или нет, выходя замуж, женщина надевает также тяжеловесные серьги из латуни.
Свое первое украшение девушка получает от своего отца — шнурки (или нитки) бусин малинового цвета говорят о том, что для нее выбран муж. Когда меняется статус женщины, меняются и украшения.
Разные цвета бусин имеют разное значение, так, например, белый символизирует чистоту и здоровье, поскольку ассоциируется с коровьим молоком.
И женщины, и мужчины этого племени носят украшения из бисера. Для церемоний воротники и украшения на голову изготавливают молодые мужчины племени.
Шнуры африканских воротников изготавливаются по чисто африканскому методу. Они не вяжутся, не плетутся. Вокруг какой-либо основы, шнурка или веревочки накручивается нить с бисером.
Предполагаю, эти крупные браслеты у девушки изготовлены примерно по тому же рецепту, и наши мастерицы смогли бы повторить что-то подобное на, например, деревянной основе.
Вот такая она бисерная и яркая, Африка :)
]]>Приглашаю вас вдохновиться прогулкой по виртуальному зоопарку.
Теперь пройдем к аквариумам и террариумам.
И, конечно, заглянем в птичник.
Все чудо-животные найдены на просторах интернета. Спасибо мастерам, которые создают такое волшебство.
Подборка Лидии Тютриной.
Давайте вместе посмотрим на эти удивительные по своей красоте изделия.
Приятного просмотра!
Источником для создания этой публикации стала книга «Kathy King – Bead Quilled Jewelry» и личная страница мастерицы.
]]>Для работы необходимо подготовить следующее: раму (подходящего размера), картон или ДВП, тонкую бортовку, двунитку (или другую плотную ткань), ножовку, молоток, ножницы, гвоздики, нитки и готовую вышивку.
Исходя из качества и размера вышивки будем использовать ДВП или картон. Если вышивка большого размера и имеет существенный вес (например, вышивка из бисера) лучше применять ДВП, а для маленьких и легких вышивок достаточно толстого прессованного картона.
Вырезаем из картона или ДВП прямоугольник с размерами внутренней части рамы (по периметру меньше на 1-2 мл), а вышивку обрезаем на 1 см больше картона или ДВП.
Из плотной ткани вырезаем прямоугольник равный размеру вышивки.
Кладем вышивку лицевой стороной к верху и на вышивку укладываем подготовленную ткань, ровненько их соединяем и скалываем иглами.
На швейной машине стачиваем вышивку и ткань с 3-х сторон, получается мешочек.
Вырезаем ткань из углов, выворачиваем, приутюживаем швы и вставляем внутрь этого мешочка картон или ДВП. Картон или ДВП должны входить в мешочек достаточно плотно (с усилием, но без пристрастия). Припуски на швы должны лечь на сторону изнаночной ткани.
Не зашитую часть мешочка подтягиваем и скрепляем иглами. Еще раз проверяем, чтобы вышивка не сместилась на картоне или ДВП и если всё в порядке, зашиваем край вручную швом "через край". Вставляем в раму, закрепляем гвоздиками и всё — можно вешать на стену.
Я вышиваю бисером в свободном стиле и использую одновременно много материалов разного диаметра и формы — бисер, бусины, ракушки, пуговицы и т.д и т.п.
Есть работы большого размера (80 см *60см), оформленные описанным способом . Работы висят в рамах многие годы. Они не деформируются и не провисают. Уход — чистка пылесосом. Некоторым моим работам больше 10 лет и они отлично чувствуют себя.
Светлые и тонкие работы можно вставлять под стекло.
Если кому-то будет полезен мой мастер-класс, буду рада. Желаю всем творческого успеха.
]]>
Открою вам секрет, я не умею и не люблю работать по схемам, и сама схемы никогда не создаю. Я просто делаю, то что хочу, из того, что у меня есть. Так и с пасхальными яйцами. Первое яйцо я сплела лет 20 назад, сама разработала технику плетения и пользуюсь ею до сих пор.
Если Вы тоже любите создавать вещи в единственном экземпляре - этот мастер-класс для Вас.
Что для этого нужно?
Вы можете использовать любую форму для яйца: деревянную заготовку, пластмассовое яйцо и т.д. Главное, чтобы форма была достаточно прочной и не слишком тяжелой ( я предпочитаю деревянные заготовки).
Нить тоже можно использовать любую: мононить, нить для бисера "Fireline", обычную вощеную нить ( я работаю с "Fireline").
Бисер мы тоже используем тот, который есть в наличии, причем, он может быть разного размера и фактуры. Можно использовать и большие бусины. Хотя я работаю преимущественно с чешским бисером preciosa №10.
С чего начать?
Для работы подбираем бисер нескольких оттенков, для начинающих можно взять два-три цвета, хорошо сочетающихся друг с другом на ваш вкус. У меня сегодня "розовое" настроение. За основу возьмем мозаичное плетение с прибавлением и убавлением бисеринок, используя шестилучевую схему рисунка. На заготовке можно карандашом сделать небольшие пометки, если Вы планируете создавать более сложный рисунок, хотя это и не обязательно. Иногда я начинаю работу вообще без какой-то предварительной идеи, не зная, что получится в итоге.
Начинаем работу с обычного цветочка из бисера: одна бисеринка внутри, шесть вокруг
Второй ряд проходим между бисеринками, можно уже сразу взять бисер другого цвета, чтобы было нагляднее
В третьем ряду нам уже сразу нужно увеличить количество бисеринок, т.к. требуется расширение изделия, поэтому берем сразу по две бисеринки и проходим между бисеринками второго ряда
На протяжении всей работы необходимо следить чтобы каждый ряд был завершен,т.е. игла должна вернуться в ту бисеринку, из которой вышла в начале ряда и пройти сквозь первую (или две-три) только что завершенного. Четвертый ряд опять проходим по одной бисеринке
В пятом ряду мы продолжаем расширение изделия, поэтому берем по три бисеринки.
У нас уже начинает формироваться рисунок, причем даже в этой небольшой детали изделия уже может быть несколько вариантов расположения бисеринок. В шестом ряду опять берем по две бисеринки, чтобы расширение было равномерным: берем две, проходим сквозь три предыдущего ряда. Вот два цветовых варианта:
Теперь - очень важный момент! Здесь я предлагаю не торопиться, а используя клей для бисера или стразов, наклеить получившийся у нас "пятачок" на основание яйца. Необходимо следить, чтобы он расположился строго по центру основания. В деревянных заготовках в нижней части яйца обычно есть небольшой спил, чтобы яйцо можно было поставить. Думаю, вы оцените, насколько потом будет удобнее работать, т.к. наша работа будет надежно зафиксирована.
Минут сорок нужно подождать, чтобы клей хорошо схватился. Я пока делаю второе яйцо, без использования клея. В этом случае, нашу работу нужно будет постоянно придерживать. В дальнейшем буду показывать разные этапы сразу двух яиц, в которых использованы два варианта рисунка.
В седьмом ряду мы продолжаем расширение, не увеличивая количество бисеринок. Пройдя иглой через две бисеринки шестого ряда, мы берем одну бисеринку и проходим через среднюю из трех пятого ряда. Изделие плавно расширяется. Показываю начало и завершение ряда
В дальнейшем нам нужно будет просто ориентироваться по форме заготовки, используя прием расширения по шести осям нашего рисунка. В восьмом ряду мы берем поочередно по две и три бисеринки, но могут быть варианты. Смотрите по размеру вашего бисера и пространству между бисеринками завершенного ряда в изделии.
В девятом ряду используем по одной бисеринке
В десятом ряду для моей заготовки уже требуется, чтобы изделие начало огибать форму. Поэтому я продолжаю опять использовать по две бисеринки, как и в восьмом ряду, и разбиваем тройку бисеринок, проходя через среднюю по одной.
Показываю и второе изделие на этом же этапе
11 ряд. У нас уже формируется рисунок, похожий на цветок, мы можем варьировать размер "лепестков", их форму, используя разные приемы. В розовом варианте лепестки будут более продолговатые, поэтому я продолжаю рисунок, только вместо одной темно-розовой бисеринки беру две. Здесь уже завершение ряда
12 ряд. Я уже начинаю фантазировать, и решаю, что пора постепенно переходить к завершению лепестков. Здесь получается, что берем два раза по одной , потом три , потом опять два раза по одной и так весь ряд. Это в моем варианте, у вас может быть по-другому. Вот начало и завершение ряда.
В 13 ряду продолжаю формирование лепестков. Пока не прибавляю, т.к. нужно огибать форму заготовки.
14 и 15 ряд. Продолжаем рисунок. Расширение уже не такое активное, но все равно продолжается. В 14 ряду количество бисеринок не увеличивается, но мы "разбиваем" тройку 12 ряда. В 15-м ряду вместо одной бисеринки 13 ряда берем по две белых
К 17 ряду у нас уже сформировался цветок в розовом варианте. А вот и другой рисунок при том же количестве рядов:
Главное, следить за изгибом нашей заготовки и за тем, чтобы бисер плавно огибал эту форму.
Далее мы продолжаем расширение уже по мере необходимости. Не будем подробно описывать каждый ряд, а следим за развитием рисунка. Если видите, что ряд стал более редким (видно нить между бисеринками), значит по нашим шести осям постепенно прибавляете бисеринки
Видно, что уже формируется форма яйца и основной мотив нашего рисунка.
Незаметно мы почти приблизились к самому широкому месту яйца. На этом этапе расширение производим очень осторожно, следим, чтобы бисер не слишком тесно или не слишком свободно располагался по форме. Примерно на этом уровне можно начать формирование "поля" для расположения букв "Х" и "В", если вы планируете их использовать в рисунке. Шестилучевая схема позволяет разбить пространство яйца на два или три сегмента, в которых и будут располагаться буквы. Я решила сделать три сегмента с буквами, поэтому поочередно начала расширение и сужение рисунка по трем осям
Я заранее наметила карандашом расположение букв и теперь вижу, что можно начинать их изображать
Схему для букв я тоже разработала уже давно, и хочу сказать, что эта схема для меня наиболее удобна, т.к. ее можно использовать практически при любом количестве рядов в мозаичном плетении. Кроме того, можно варьировать само написание букв, основываясь на основной схеме, делать их более вытянутыми или широкими, и.т.д.
Кроме того, это поле, которое у нас образуется в своеобразных "картушах" ( их может быть два или три), можно использовать для любого рисунка. Главное, следите, чтобы схема, которую вы используете, вписалась в это пространство.
На границах трех сегментов формирую незамысловатый мотив, чтобы он не отвлекал внимание от букв, но эту часть рисунка можно и усложнить
Постепенно формируются буквы. Показываю два варианта,т.к. делаю два яйца одновременно.
На этом этапе мы прошли самое широкое место яйца. Пока сужения еще не требуется, но бисерное полотно уже плотно обхватывает заготовку. Следим внимательно, чтобы не упустить момент, когда количеству бисеринок в ряду станет слишком тесно. Тогда начинаем постепенное сужение, пропуская по одной бисеринке по тем же шести осям. В следующих рядах на этом месте берем две, потом одну, и полотно постепенно сужается.
Важно проследить наши шесть осей расширения и сужения и начать формировать шесть лепестков, которые будут отражением нижней части яйца. Это в моем варианте, вы можете придумать свой рисунок. Главное, не потеряйте оси, чтобы рисунок не исказился.
Ближе к острому концу яйца изгиб формы заготовки становится все более заметным, поэтому и сужение полотна будет более интенсивным.
В конце концов мы выходим на завершающий этап, где остается почти горизонтальная поверхность, поэтому убавление количества бисеринок самое активное.
И завершаем плетение, как и начали, одной бисеринкой, которую вплетаем в самом конце, несколько раз проходим по кругу наши шесть крайних бисеринок и закрепляем нить, пройдя несколько рядов в обратном направлении.
Наше яйцо готово! Второго такого точно нет!
Очень надеюсь, что этот мастер-класс оказался для вас полезным!
С наступающим праздником Пасхи!
Мама научила вязать ее в 8 лет. Бетси всегда много вязала, вдохновляясь работами известных дизайнеров и мастеров. Но однажды научилась вязать круглые бусины и с этого момента ее мысли стали занимать возможности разработки разных форм и соединений для создания украшений. Она уже разработала множество приемов, разновидностей деталей трикотажного искусства, а также вариантов соединения их с бисером, металлом, камнями.
Бетси вдохновляется возможностями различных материалов, их сочетаниями и цветовыми решениями. Своим студентам говорит, что методы вязания использует почти всегда те, с которыми они уже знакомы, чтобы сделать что-то особенное нужно всего лишь применить фантазию и сделать некоторые манипуляции с трикотажем.
"Вдохновение везде и часто там, где меньше всего ожидали!"
Браслеты:
Источник:
]]>
]]>
Вот таким замечательным образом воплотились образы разных птичек в драгоценных украшениях мастеров ювелирного искусства.
Вдохновляемся.
]]>
Особенность версальских экспозиций состоит в том, что художнику предоставляется практически полная свобода. Он может размещать свои работы в любых исторических интерьерах. Галерея, сад или салон - художник сам выбирает, где экспозиция будет смотреться максимально непринужденно.
Жоана родилась в Париже, но вскоре семья переехала в Португалию. Вашконселуш считают одной из перспективных художников современного искусства. И хотя на ее счету всего 11 проданных работ, можно быть уверенным, что после версальской экспозиции число их увеличится.
Ее работы постоянно появляются на аукционах. Например, одна из эпатажных работ - скульптура «Мэрилин» - была продана за 420 тысяч фунтов стерлингов. Жоану вдохновил на эту работу фильм с участием Мэрилин Монро «Зуд седьмого года» (The Seven Year Itch).
«Туфельки» были выполнены из сочетания сотен крышек от кастрюль и крышек из нержавейки и цемента. Как видите, Жоана не ограничивается одним крючком :)
Эта работа производит двойственное впечатление. Необычные громадные туфли-лодочки, шпилька-каблук которых выше человеческого роста, - немного агрессивный арт-объект. Но он, тем не менее, оставляет стойкое впечатление шедеврального произведения искусства.
А это перед вами люстра, которая кого-то заставляет изрядно покраснеть, а кого-то громко рассмеяться, потому что сделана она из…женских гигиенических тампонов, скрепленных проводами и хлопчатобумажными нитками.
А называется люстра «Невеста»!
Предполагаем, это фортепиано была одним из самых популярных экспонатов на выставке в Версале. Жоана обвязала его крючком, что, согласитесь, требует изрядное количество терпения и мастерства!
Эта композиция называется «Esposas». Она состоит из манекенов, половина из которых «мужчины», а половина - «женщины», соединенных между собой пластиковыми наручниками, и символизирует… супружество. Жоана решила поиграть словами: по-португальски «Esposas» означает «жены», а на испанском - «наручники».
А эта инсталляция называется «Независимое сердце».
Смысл креативная португалка сюда вложила вполне прозаичный для португальца:
«Красное сердце» олицетворяет любовь, чувства и народную португальскую музыку «фаду».
«Золотое» - непосредственно, золото и португальские традиции (на ум сразу пришли знаменитые португальские завоевания в Латинской Америке, освоение тамошних земель и, конечно, обогащение с помощью золота индейцев).
«Черное сердце» изображает смерть, боль и страдания.
Выполнены «сердца» из измененных пластиковых столовых приборов.
А это что-то невообразимое! Жоана нарядила мост в одеяние, сшитое почти тысячей женщин.
Они трудились 6 месяцев. Весит «юбочка» полтонны.
Наряд называется «Варина» (Varina). Так называют женщин, торгующих рыбой на рынках и улицах Порту (мост расположен именно в этом португальском городе), и одеты они традиционно в семислойные юбки!
А этот арт-проект самый масштабный, которую Вашконселуш делала когда-либо. Он называется «Заражение» и разработан специально для галерии «Pinacoteca» в Сан-Паулу (Бразилия).
Состоит из массы элементов ткани, обвязанной крючком, бархата, страз и бисера.
Все это сшито вместе и занимает пространство галереи от пола до потолка.
А в старинной французской резиденции королей мастерица выставила скульптуры, чьи тела, словно коконы, обвязаны крючком.
Неутомимая художница, которую вряд ли назовешь простой рукодельницей, удивила Версаль.
Жоана Вашконселуш в Версале
Итак, выставка в Версале (Франция) прошла с 19 июня по 30 сентября. Повторю, Жоана стала первой женщиной, чьи работы появились в этом знаменитом дворцово-парковом ансамбле: ранее в Версале проходили выставки Ксавье Вейана, Джеффа Кунса, Такаши Мураками и Бернара Вене. В интерьерах дворца и на близлежащей территории было выставлены 17 работ Вашконселуш, некоторые из которых созданы специально для этой экспозиции.
Скульптор обвязывает причудливыми кружевными узорами все, что попадается под руку или привлекает глаз (на этот раз Вашконселуш использовала для своих работ две статуи львов), а также складывает скульптуры из десятков стальных кастрюль и создает чайники с тончайшими железными завитками.
Жоана Вашконселуш приобрела международную известность после участия в Венецианской биеннале 2005 года. В Москве работы скульптора показывал Центр современного искусства «Гараж», где в 2009 году проходила выставка «Определенное состояние мира. Современное искусство из коллекции Франсуа Пино». Кроме того, скульптуры Вашконселуш можно было увидеть на юбилейной выставке Christie’s в доме Муравьевых-Апостолов.
Ее яркие тканевые скульптуры, вертолет, украшенный цветастыми перьями и многое другое...
Сайт Жоаны Вашконселуш: joanavasconcelos.com
]]>
Более крупные изображения выложу в разделе "Моя виртуальная выставка" (только там картинки могут увеличиваться) на 1-2 дня для тех, кому это интересно. Пишите мне здесь в комментариях.
]]>
Это очень простой и быстрый способ изготовления стенда держателя для колье/бусы. Он минимален по вложениям, думаю для выставки будет тоже актуален, потому что когда колье лежит просто на столе, оно как то не так смотрится =) На подставочке все таки поинтереснее.
Нам понадобится:
1) Картон плотный подойдет А4, но можно и другой (у меня 300гр)
2) обычный лист А4
3) Ножницы
4) Карандаш
5) Степлер
Берем обычный лист бумаги, складываем его пополам и рисуем половинку нашего дисплея. Можно придать немного другую форму, это как вам кажется лучше.
Вырезаем по контуру, разворачиваем и у нас получился шаблон. Почему я начинаю с обычного листа... Во первых для симметрии, нарисовать от руки сразу симметрично, мало у кого получится, во вторых, можно посмотреть, подправить что то, если нужно.
Теперь накладываем на картон и обводим.
Вырезаем по контуру...
Теперь берем за верхние края и складываем их вместе.
Закрепляем степлером.
И все ГОТОВО!
]]>
Идеи для хранения разных мелочей. От заколок до инструментов, материалов и запчастей. А также ящички для детских игрушек и всякие другие мелочи и крупности :)
Приятного просмотра!
Если вам понравилась публикация, поделитесь, пожалуйста, с друзьями этой подборкой фотографий :)
]]>Многим любительницам лариатов нравится этот узел, напоминающий восьмерку. Но, как показала практика, не все знают как такой узел завязывается. А завязывается он очень просто, и сейчас Вы в этом убедитесь.
Итак, берем лариат
немного отспупив от концов образуем петлю
заводим концы лариата под верхнюю часть жгута, стараясь не перекручивать между собой оба конца жгута
свободные концы лариата аккурано продеваем в образовавшуюся петлю
Расправляем и подтягиваем получившийся узел
красивый узел готов
Ну и напоследок небольшой совет. Хранить лариат лучше в растравленном виде, так как есть вероятность, что жгут на некоторое время запомнит форму узла, и если Вы захотите завязать другой узел, может потребоваться время чтоб жгут снова стал идеально ровным и узел получился аккуратным.
]]>Сиан Нолан – страстная поклонница миниатюрных изделий из бисера. Мастерица не только делает из бисера различные миниатюрные фигурки, бисерные мини-платья и сумки, но и преподает в родной Англии, а также на территории Германии. Сиан, в настоящее время, выпускает свои собственные учебники по дизайну и творчеству, является постоянным автором статей журнала бисерных изделий в Великобритании.
Основой этих уникальных бисерных изделий стали схемы и конструкции различных японских книг и журналов. Рукодельница четко следует разработанным японским техникам и урокам, в том числе, при создании некоторых элементов традиционной японской миниатюрной одежды и регалий.
Японское плетение бисером – это искусство, основным направлением которого являются в основном изготовление из бисера различных фигурок, нежели предметов украшений и бижутерии.
Бисер, произведенный в Японии, характеризуется как высококачественный, однородный, гладкий, ровный, без изъянов, и дорогой материал. Палитра его цветов богата, а ассортимент очень широкий. Изделия из него получаются красивые и привлекательные.
]]>
]]>
Здравствуйте всем!!!)))
Давно хочу сделать себе игольницу, но идеи настолько часто меняются, что до сих пор живу без нее.
Решила я для себя подглядеть идеи в интернете. Оказалось разных красивых игольниц, которые можно сделать своими руками такое огромное количество, что решила поделиться с вами этим разнообразием.
]]>